儿童舞蹈的创新

创新是艺术作品的生命，儿童舞蹈的创新需要把握儿童的心理和生理特点。下面，我为你搜索整理了少儿舞蹈的创新点。欢迎阅读，希望对你有帮助！

随着时代的变迁，人们对少儿舞蹈的发展要求越来越高，因此在少儿舞蹈作品的创作上进行创新显得尤为重要。这就要求我们的编导不断深入生活，与时俱进，大力推进少儿舞蹈在理念、内容、形式、手段等方面的积极创新，使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。

第一，创新儿童舞蹈创作的本体因素

(一)儿童舞蹈的主题

儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感和思想也是复杂多样的，所以儿童舞蹈的“多姿多彩”也是儿童舞蹈不可或缺的特征。不同年龄段的孩子，生活内容不同，生理心理特点不同，兴趣爱好和关注点也不同。这为我们选择儿童舞蹈题材提供了非常广阔的天地。孩子们感兴趣的童话、童话、寓言，自然风光中的花鸟虫鱼，山川风雨以及孩子们幻想世界中的一切，都可以编舞出生动鲜活的舞蹈形象。深入孩子们的生活，观察孩子们的生活乐趣，比如孩子们扔手帕、穿衣服、叠被子、跳橡皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等。根据他们不同的年龄阶段，根据他们的心理状态和思维方式，捕捉他们生活的波澜，冲击他们的创作灵感，选择创作素材。儿童舞蹈的主题大致如下:

寓言题材:这类题材最大的特点是通过儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外貌和性格来传达某种思想或说明某种道理。人常被夸张、拟人、幻想地刻画，自然动植物被拟人化、个性化。

历史题材:这是指以历史人物和事件为特征的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现某一历史时期的社会面貌，展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如牛仔王二小、鸡毛信等。

现实题材:这类题材是指直接反映当代儿童精神面貌的题材，如热爱祖国、劳动、科学、守纪律、助人为乐等。，更重要的是，它体现了当代儿童的现实意识、主体意识和参与意识。

儿童舞蹈的主题可以说是包罗万象。只要我们处处关注孩子的世界，仔细观察他们的一举一动，儿童舞蹈的题材就会层出不穷。舞蹈编导在选择好舞蹈主题后，要对动作组合进行节奏感和美化，同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法，帮助舞蹈成为更具魅力和内涵的作品。

(二)儿童舞蹈的结构

儿童舞蹈的结构有其自身的特点和规律。儿童的身心发展决定了儿童舞蹈具有形象生动、天真活泼的特点。因此，在创作儿童舞蹈的过程中，需要根据儿童的具体情绪，从他们自己的生活和内心感受出发，去把握儿童坦率的天性。利用叙事短小生动、动作简单的特点，更好地创造出符合儿童身心发展特点的富有表现力的舞蹈结构。

根据作者和作品的需要，舞蹈结构可以分为:

剧情结构:有剧情内容的记叙文和戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉，发展故事，完善舞蹈动作和内容。

时空顺序结构:按照客观自然的顺序安排舞蹈形象的行为和舞蹈场景，符合儿童现实生活的发展逻辑。

时空交错结构:打破现实时空的自然秩序，按照意境的逻辑交错组合，将童话、联想、梦境、幻觉交织在儿童世界中，运用倒叙、插值等方法，使有限的舞蹈空间具有无限的时空穿透力。

情绪结构:孩子的情绪是多变的。我们可以采用单一情绪按情绪进行舞蹈结构，情绪是(强-弱-强)或(弱-强-弱)推动高潮然后回落。或者运用复杂情绪，根据儿童的多种情绪(喜、怒、哀、乐)，通过事件背景的变化，安排多种复杂情绪。

(三)儿童舞蹈词汇

儿童舞蹈词汇的选择和提炼极其重要。正确反映儿童的心理和情感特点，表达作品的意图和风格，使作品具有强大的生命力，是一个重要的环节。儿童舞蹈词汇可以从以下几个方面培养:

借鉴传统舞蹈:儿童舞蹈词汇可以根据儿童古典舞、民族民间舞、芭蕾、现代舞的特点进行选择和提炼。

从幼儿的舞蹈生活中寻找:比如幼儿扔手帕、穿衣服、叠被子、跳橡皮筋等能表现幼儿心理特点、符合幼儿习惯动作和童心的事情。

在现实生活和已有舞蹈词汇基础上的创新:在童趣的、儿童可接受的代表性舞蹈词汇的基础上，通过丰富和夸张儿童舞蹈词汇，延伸和发展它的过程，使舞蹈词汇的结构更加丰富，表演更加真实，使观众在视觉上获得清晰的舞蹈信息。当然，儿童舞蹈作品的主要词汇不能太多。因为孩子的意识和理解能力还处于发展的初级阶段，太多的舞蹈词汇会让他们难以学习，很可能会让他们感到厌恶，提不起兴趣。其次，一部好的儿童舞蹈作品，它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈词汇多出现在舞蹈的高潮部分，动作不要太多太复杂。有些编舞为了让舞蹈好看，设计了过多的舞蹈词，使得整个舞蹈失去了重点，给观众一种思路不清的感觉，很难引起观众的共鸣。

二，儿童舞蹈创作创新的外部因素

(一)音乐的选择

儿童舞蹈音乐的选择也要符合儿童自身的特点，要求节奏清晰，旋律易记，音乐节奏感强。这样更容易让孩子更好的掌握，让他们自由尽情的跳舞。

音乐不要太复杂，要根据孩子的能力来选择，音乐的情感表达要准确。例如，开朗、热情、紧张、悲伤...无论什么情绪，都要在音乐中得到清晰、充分的体现，从而被孩子所认知、理解和表达。在此基础上，儿童舞曲的选取可以大胆尝试一些其他的思路，比如根据舞蹈的具体需要加入一些音效。例如，孩子们的笑声、哭声、拍手声或跺脚声、丛林鸟鸣声和小河流水的声音等。，会让整个舞曲更加生动，更好的帮助孩子把握节奏，提高表现力。当然编导也不能盲目加音效，需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受程度来加。音效的应用不能太多，否则孩子会对音乐理解不准确，分散孩子的注意力，导致孩子无法顺利完成舞蹈的排练。

(2)舞台的设计和布置

美丽灯光的使用要根据儿童舞蹈的要求。比如明亮的灯光适合欢快的舞蹈，光线强度的对比更能体现舞蹈的水平。对于儿童舞台来说，设计应该更童话，更梦幻。整个舞台不要太正式。一些小设计要根据孩子的童趣来做。比如舞台可以设计成一个小森林，里面有树，有河流，有一些小动物，可以用舞台布景来呈现，一些实体布局可以直接放在舞台上。比如假山，小动物的模型等。，会更生动地展现儿童世界的梦幻感。

(三)服装道具的巧妙运用

儿童舞蹈服装和道具一定要适合舞蹈本身的特点。对于不同的舞蹈内容，在面料、风格、色彩特征上都有很大的差异。设计舞台服装时，要紧扣少儿舞蹈创作主题，根据要求量身定制服装款式。然而，这些设计概念并不是一成不变的。随着人们审美的提高，编导对服装道具的要求也越来越高。在过去，它们可能是简单的服装，颜色鲜艳，但现在一些编舞很有想法，并将一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿着各种动物的服装，如老虎、兔子、大象等。，既能提高孩子的表演欲望，又能让舞蹈形象生动，让整个舞蹈看起来更有观赏性。在道具的选择上，要追求儿童舞蹈的特点。最重要的是要考虑道具的安全性。我们不应该使用锋利的舞蹈道具，让孩子们在表演中受伤。此外，编导还可以随意设计自己的舞蹈道具。道具的创新和运用对整个舞蹈的表现和表达起到了重要的作用。

综上所述，要创作出好的儿童舞蹈，编导人员需要深入儿童生活，了解他们的内心世界，熟悉他们的语言。在充分理解和感受生活的基础上，创新舞蹈理念。首先，要创新和丰富舞蹈的主题和题材，这些都离不开舞蹈的内容和形式。其次，要明白如何表达内容，如何处理结构，这也需要导演注入新的创作思路，从内容结构上创新。再次，以舞蹈词汇的提炼和美化为主要表现手段，同时可以运用对比、重复、比喻、夸张等手法，帮助舞蹈成为更具魅力的作品。要丰富这种创新，需要考虑整个舞蹈的音乐选择、舞台灯光背景的布置以及服装道具的使用。只有充分考虑舞蹈的内因和外因，从这两方面进行创新，才能更好地创作出形式新颖、构思巧妙的优秀少儿舞蹈作品。

发展:儿童舞蹈练习技巧的参考

一个优秀的标准舞者，必然会在日常训练中把基本功打磨到炉火纯青。标准舞的基本要素可以概括为:前进、后退、上、下、转。本文将对托尼·多克曼的“前进后退”练习进行初步探讨，并分享作者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

基本的向前和向后练习

在基本的前进后退练习中，我们通常用一、二、三、四进行动作分解。

向前时态

一:感觉头尾椎骨分别上下延伸拉长脊柱，保持上身垂直，膝盖和脚踝自然放松。此时身体的重心会移向主脚的脚跟；

二:随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心通过脚、脚掌和脚趾的中心向前滚动。当超过脚趾时，力量足的脚掌向前移动，完全伸展后，膝关节伸直，接触地板的位置由脚掌变为脚跟。

三:是两脚重心的过渡过程。在保持原动机膝盖相对伸直的同时，原动机的膝盖和脚踝也完全伸直，重心推向原动机，成为新的原动机；

四:随着重心继续在新的主脚上滚动，新的力量脚将被向前驱动并靠拢。对于有一定基础的同学，可以强调在这一步中，新力量脚主动前移，加快收脚速度。

撤退时

一:保持上半身垂直，放松膝盖和脚踝，重心前移至脚掌，就像往前走的时候一样；

二:膝盖和脚踝进一步合拢，让重心开始向后滚动(如果是双人练习，向后的人在这一步不要太主动，要感觉到向前的人重心开始前移后再移动)，重心超过脚跟时，将脚向后移动，伸出脚外；

三:原主脚膝盖推直，重心推至动力脚，成为新主脚。此时新主脚的脚掌触地，膝盖和脚踝比较直；

四:重心继续在新主脚上滚动，新主脚脚跟逐渐下落，新力量脚一起回来，身体成为一体的准备状态。

此外，对于低年级学生来说，踝关节力量不足往往是制约进步的关键因素，所以在教学中要增加针对他们的针对性练习。方法是让学生踮起脚尖，每两拍完成一次向前或向后的动作。整个过程要求脚掌始终与地板保持接触，以体验伸脚的感觉。

结合舞步练习

上篇详细分析了向前向后运动的基本技术要领，并介绍了一个适合低年级学生的踝关节力量练习。下面将介绍如何通过练习将前进和后退的元素融入到标准舞的基本舞步中。

在华尔兹舞中，向前和向后可以在封闭的交换中练习。除了基本的分步组合，我们还介绍了两种不同的练习方法。

第一个以四个杠为一个单位:第一个是正常左脚换步，第二个是原地托举练习；第三第四小节是右脚，换步原地升降，然后反复循环。这个练习加强了最后一节四加一的技术要领，同时有上身摆动和反身动作的元素。

另一个练习也是以四小节为单位:前两小节是一个伸出的左脚并换步，一和二不变，将原来的三延长为四拍，而主脚一侧的身体充分伸出，带动手臂向上伸出，如上图所示；第三和第四小节是伸出的右脚和换步，然后反复循环。这个练习对学生的脚踝能力有要求，也是练习呼吸和肌肉伸展的好方法，可以作为有一定基础的学生的进阶练习。

在狐步舞中，向前和向后的练习可以是羽步和三直步，如向前羽步、三直步和羽步，然后是向后羽步、三直步和羽步，然后重复循环。

在小跑中，步伐一致的练习可以结合起来，比如向前锁定一步，然后右脚走作为过渡，然后向后锁定一步，左脚走。这样一个四小节的循环，节奏是SQQ，SS，SQQ，SS。

在探戈中，你可以练习两步走，然后是一个渐进的侧步，以两小节为一个循环，节奏为SS和QQS。

双重实践

无论是基本的前进后退练习，还是结合舞步的练习，都可以两个人同时完成。双修的重点是引导和跟随。下面将介绍几种手把手练习的方法。

方法1:男方双手张开，掌心向下，女方双手放在男方背上。掌心向下可以让双方都有意识的压肩，同时避免男性用手臂去逼迫女伴，更注重来自背部的引导。

方法二:基本和第一种一样，只是换成了一个女人用双手引导男方。这样，引导人和被引导人就能相互理解对方的角色和责任，避免女士对男士的完全依赖。

方法三:双方身体接触，但不是用手。这种练习对男女双方的技术能力要求都很高，可以作为一种高级练习。

在双人练习中，除了向前直走和向后直走之外，还可以增加互相走动的练习，加强对反身动作位置的感觉(CBMP)。

在音乐中跳舞

学生的所有练习都应该在音乐中进行。优美的音乐既能激发学生的兴趣，减少简单练习的枯燥，又能培养学生的艺术感，使步法的运用、肌肉的伸展、呼吸的协调都自然地融入音乐之中。这样做，我们就可以实现从踩点到跳舞的大跨越。

所有的力量都来自于脚。无论是专业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习入手，倾听和感知身体的细微动作，追求内心的简单回归。

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