莫奈花园插画——如何评价日本浮世绘大师北泽高志？
我对书的第一印象大多是因为书名好。然后我开始看扉页目录排版书的内容等等。所以我认为书名很重要。好的标题能吸引读者的注意力。当然，不是每个读者都能被同一本书所感染。我相信一本好书绝对有感染每一个读者的魔力。
当我第一次看到这本书的时候，我不想把它从图书馆带回家看。我还是像个孩子，喜欢看书中的插图，喜欢这本书。当我第一次看到这本书时，我打开了里面的内容，然后把它放回了原来的位置。直到我在一排排书架间来回徘徊，又看到了那本书。我又看了一遍。最后我还是决定带回家慢慢看，还是因为书里的插图和图下的文字。我看到其中一张图片下面写着一段类似童话的短文。我决定带回家慢慢看。
这本书的开头描述了作者的母亲是什么样的人，作者在母亲的指导下创业。既然决定了要做一件事，就要认真对待。把你所有的注意力放在这件事上。我们不应该满足于眼前的小成绩，而应该有长远的眼光，放眼未来，有计划地实施。然后他说作者有个姐姐。我第一次看到的文字的图片是一个关于作者的梦。梦中的地方是白天参观过的莫奈花园。梦里的莫奈花园，失去了往常的缤纷色彩，赋予了那些木偶生命。他和他的妹妹成了失落的色彩花园的救星。也许这是她姐姐的世界。在作者眼里，孩子的世界永远是那么纯洁多彩，甚至日常生活中没有生命的家伙们也在孩子的世界里，有着鲜活的生命。
书中图片中的这样一段话给我留下了深刻的印象。正文的标题是《爱情的增长率》，下面有一段话，大概是这样的:“当两个人的距离越来越远的时候，问题就会逐渐显现。必须有人停下来等待，或者努力赶上。相同的速率会让你爱得更久。”书上附有书签，书签的位置停留在这一页。所以翻一翻就能翻到这段。我同意这段话，觉得有道理。就像喝了一碗营养鸡汤。
如果在恋爱中，一方不想花时间等待，另一方也不想进步去追上另一方。那只能注定错过。大家都很忙，不可能抽出时间在同一个地方等你。只有两个人相距不远，或者在同一起跑线上，才能携手同行。在微博里看到一句话，让我印象深刻。“老公，老公，十尺之内是老公。”十尺之外还能叫老公吗？也就是说情侣之间合适的距离是多少？过了一定的距离，又要走那么多步才能和对方复合。想要长久，就得多走几步，和对方站在同一起跑线上。才能齐头并进。
顾名思义，看到这个名字就知道这是一家可以让人遗忘，忘记一些回忆的店。这是书中的一篇文章，也是一篇过渡性的文章，点燃了我对这本书的兴趣。这篇文章很新颖。主要是我就是需要这种被遗忘的蛋糕。不知道这家店的老板是不是也想通过这个被遗忘的蛋糕来忘记一些伤心痛苦的事，还是老板没有后顾之忧，是一个整天充满正能量的人，不希望看到大家都这么难过。希望顾客带着悲伤进来，带着快乐离开。这只是我的猜测，至于这家店的老板是谁，书上就不知道了。
每个人或多或少都想忘记一些事情。所以我也想去作者写的这家店。我想，但我不知道这个世界是否存在。我的记忆力很差，但我能永远记得你。你看我有多喜欢你，但是感情的事情不是我喜欢你。我忘记了那么多东西，但是我忘不了我想忘记的东西。世界上的爱是什么？我也不知道。总有那么多人被爱情困住。总有那么多人疯狂的喜欢一个人，对方却一点都不喜欢。显然还是有很多人一厢情愿的喜欢。再比如我。
简而言之，如果有这样一个被遗忘的蛋糕，我想忘记伤心的事。但是这种生活并没有缺陷。即使那些回忆曾经是那么美好。正是这些记忆害了很多人，让他们至今还沉浸在美好的幻想中，不愿醒来。
世界那么大，不需要你，没有你地球照样转。但是，这个世界也是你不可或缺的。每个人都是独一无二的工艺品，没有复制品和赝品。每个人都是这个世界的主人。你不能控制世界，但你可以控制自己的世界。
如何评价日本浮世绘大师葛西北泽明？葛西基泰是日本著名的浮世绘大师，他的浮世绘作品受到了无数人的称赞。
而他作品中的很多元素也被后人运用到了很多作品中。葛石北斋这个名字大家可能不太熟悉，但是说到他的作品，应该说是人人皆知。例如，《神奈川冲浪》、《扶摇三十六景》等艺术作品，描绘了丰富多彩的世界文化艺术史。
2000年，美国《生活》杂志将其评为“世界100位千年名人之一”，证明了其地位。
浮世绘《神奈川的冲浪》是北井越治的代表作，但作品的审美和文学魅力却展现得淋漓尽致。这部作品甚至被称为象征性的文学作品，人们看到这部作品自然会联想到日本。或许这就是小西北宅想要表现个人理解的“日式”。
北泽桂太郎是江户时代最重要的画家，甚至对当时的欧洲画坛产生了深远的影响。梵高、马奈、高更等印象派大师都临摹过他的画作，莫奈27岁完成的《圣安地列斯花园》更是向北泽桂太郎致敬。
可以说，葛石贝斋的绘画对印象派的发展壮大有着最基本的思想支撑。没有它，就没有印象派绘画艺术。
葛氏北宅对中国元素的喜爱是前所未有的。江户时代，中国元素可以说占据了日本的方方面面。受这方面的影响，
中国的元素出现在葛氏北宅的很多画作中，葛氏北宅就是根据那些元素进行创作的。
。他作品中的龙，有宋代画龙的影子。他对中国文化的热爱可以直接表现在他的作品中，他为中国的许多小说配过插图，比如绘本《西游记》等等。
一位终身未婚的大师因为一幅画被法国艺术圈“封杀”！他的著名作品包括《博伊特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰的画像》、《女孩与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》。
因为他是美国后裔，所以他的名字被写在了美国绘画史上。
但他经常居住在伦敦，是英国皇家水彩画家协会的成员，也是苏格兰皇家美术学院的院士，所以他在英国水彩画史上也有着非常重要的地位。
萨金特的自画像
约翰·辛格·萨金特(1856—1925)是二十世纪末美国著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画，从未结过婚，不理会世俗的繁华，一心一意沿着自己的艺术道路前行。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中包括400多幅肖像，以及6000到7亿幅作品，几乎没有一幅是相同的。
萨金特的生活主要在欧洲。
他赢得了无数荣誉，包括剑桥、牛津、耶鲁和其他大学的荣誉学位。事实上，他谢绝了除上述之外的所有荣誉，比如1907的爵士头衔，1918的皇家美术学院院长一职。
萨金特1856 65438+10月12出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的名医，母亲是费城一位富有的皮革商人的女儿。她是一名水彩画家，早年在欧洲的旅行让她爱上了意大利。
婚后，她劝丈夫放弃在美国的医疗事业，和她一起环游欧洲，过上居无定所的自由生活。萨金特出生时住在佛罗伦萨。
得益于母亲的影响，萨金特从小就热爱绘画。14岁进入佛罗伦萨美术学院。
1874年，萨金特考入法国美术学院学习绘画。
萨金特遇到了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒。在埃勒的介绍下，萨金特结识了艺术大师如埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期的作品主要受印象派风格的影响，后来又学习了西班牙画家委拉斯开兹的风格。萨金特后来的肖像画受委拉斯开兹和哈尔斯的绘画影响很大。
在萨金特的肖像画中，你可以在很多地方看到用更薄的颜料画出的长笔画。萨金特的肖像，色彩和光线处理都非常微妙。
约翰·辛格·萨金特:康乃馨、百合和玫瑰。
1885 _经济发展
《康乃馨、百合和玫瑰》这幅画是萨金特于1885年创作的油画。
现在被伦敦的泰德画廊收藏。这幅油画是他传世的经典之作，描绘了孩子们在花丛中点亮灯笼的场景。
绘画最吸引人的是画面中千变万化的丰富色彩，赏心悦目。虽然注重色彩的表现，但也能清晰地看到花的形态，把丰富的色彩和花的香味融为一体。
这幅画描绘了两个孩子白天穿着白色照明纸灯笼。他们身后的花园里散落着粉色的玫瑰、黄色的康乃馨和高大的白百何。
这幅画以绿叶为主，没有横线或其他水平线给人以纵深感。
这幅画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿萨金特的朋友。多莉11岁，波利7岁。
他们被选为金发女郎，取代了萨金特最初的模特，弗朗西斯·戴维斯·小米5岁的女儿，黑发的凯瑟琳。
这个标题来自约瑟夫·马辛格的一首流行歌曲“叶·牧仁告诉我”。
这是一个三人田园乐队，里面提到弗洛拉戴着“花环、花环、康乃馨、百合、百合、玫瑰”。
我们看到两个像天使一样的小女孩站在一幅充满诗意的画中。
带着天真的梦想，他们正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上。灯笼给了花朵温暖的光芒，于是娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔软而纯洁。
烛光的柔光也给了两个孩子温暖的光，映出女孩活泼健康的脸庞。
此时此刻，人与自然在这无尽的生命空间中和谐交流。
当我们站在孩子们的身后，看着他们的纯真，我们能感受到自然与自然，灵魂与纯洁，人与天地是如此的和谐。
萨金特在彩色摄影发明之前的傍晚发现了光的魔力。
黄昏时分，天色渐暗，草地上覆盖着阴沉的蓝色，日本灯笼发出温暖的红光。
当自然光和人造光的光比达到一种平衡时，花儿和姑娘们就沐浴在这种神奇的光中，半冷半暖，这是一种微妙的平衡。
这种色彩的运用带有明显的印象派风格。
画家萨金特不是印象派的一员，但他非常善于用光来表现色彩的多层次内涵，他的作品总有一种奇妙的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美的杰出肖像画家，也是杰出的水彩大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华，明亮的色彩，高的画笔训练，人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他画的人像生动逼真，光线和造型的处理都是一般画家无法企及的。他遵守美的需求，始终保持手法的新鲜和迷人。
作为活跃在欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和学识出入于上流社会，为名人和贵妇画过许多精美的肖像，就像一个在艺术舞池中旋转的华尔兹舞者。
他生动的造型，美丽的色彩，娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
然而，意想不到的事件发生了。1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈批评。一怒之下，他离开巴黎，定居伦敦。
在伦敦的乡下，他研究了莫奈的一系列干草堆画。
受莫奈的启发，他尝试了一种新的着色和描绘光线的技术。他专注于表达英国乡村郁郁葱葱的绿色中的光和颜色，并恢复了他对水彩画的兴趣。
后来，他为波士顿公共图书馆做壁画。
萨金特的肖像《X夫人》
萨金特也是一位极其严肃的艺术家。
他强调画家要时刻保持敏锐的观察力，大胆放弃画面处理中一切不必要的东西。同时，萨金特也经常对自己的作品不满。
尤其是到了晚年，他的艺术虽然受到很高的赞赏，但他并不在乎，继续探索。
1924年，萨金特在纽约举办个展的时候，连看都不想看一眼。1925年4月5日，就在轮船驶往波士顿的三天前，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年69岁。