R & ampB的全名是什么?

《R&B》(R & amp;b)它在20世纪40年代中期出现的时候,连名字都没有。但是这个词一出现,就迅速而广泛地传播开来。今天,R & amp;b已经成为黑人流行音乐的代名词,虽然它更多的是被特殊听众和唱片业内人士作为一种不同于说唱、灵魂乐、都市的音乐来提及。早期的摇滚音乐是以节奏和韵律为基础的。以b为主,是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。R & ampb不仅是布鲁斯和摇滚乐之间重要的过渡音乐,也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然,布鲁斯无疑是R & amp;b是重要的一部分,但爵士元素同样重要。最早的r &;b艺术家来自“大乐队”和“摇摆爵士乐”领域。二战前,爵士乐远比今天流行。当时是为跳舞而演奏的一种音乐,但乐队里一般都有歌手。第二次世界大战期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“Be Bop”和“Cool Jazz”,这些音乐的舞蹈元素较少。然而,受战时经济和军事因素的影响和制约,“大乐队”开始逐渐减少。但是听众,尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众,仍然希望听到会跳舞的音乐。因此,为了适应观众,音乐家们制作了音量更大、更多电声乐器和重复片段的“Boogie”。

R & amp第一次流行起来;b风格通常指“跳蓝调”。它既吸收了爵士乐中的摇摆节奏和以符号为基础的编曲,又吸收了布鲁斯中常用的回复段和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯比·卡洛威。在《jump blues》中,歌手的声音更刺耳,节奏更快,乐器的表现也不一样——钢琴弹得更用力,萨克斯的声音更长更尖。

最重要和最受欢迎的“跳布鲁斯”明星是路易斯·乔丹,他的唱片在黑人和白人观众中同样成功。他也深深地影响了查克·贝里。许多早期的“跳布鲁斯”表演者来自洛杉矶,在大萧条和第二次世界大战期间,这里形成了一个庞大的黑人社区。在20世纪40年代末,更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白,还通过出版“jump blues”使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔伯恩(Amos Williams)、卡米尔·霍华德(Camille Howard)这些已经被完全遗忘的艺术家,都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功,成为他们那个时代最美的黑人音乐家。

“跳蓝调”后来换了几种不同的风格。被称为呐喊者的歌手,为“大乐队”正式的演唱风格增添了更多活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是R & amp;b和“爵士”,他不仅轻松地从“爵士”变成了R &;b,甚至写过一些早期的经典摇滚歌曲。此外,怀诺妮·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是20世纪40年代末至50年代初“扩音器”中的重要音乐家,虽然他们的名气不如特纳。

20世纪50年代初,Billboard杂志的Jerry Wexler用“种族”音乐重新命名R & B .作为一个& amp大西洋唱片公司;杰里向流行音乐听众和青少年普及了“跳布鲁斯”。早期“大西洋”明星[露丝·布朗、拉弗恩·贝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回帖和歌词开始向后来的摇滚乐靠拢。事实上,贝克和威利斯也是依靠一些年轻听众喜爱的歌曲,在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从20世纪50年代早期到中期,摇滚乐开始出现。一些和r &;b明显有不同类型的音乐,它们以各自的力量对流行音乐文化施加着巨大的影响。如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”、“新奥尔良R&等;b”等等。这些音乐在摇滚乐历史上的影响甚至超过了更早更流行的爵士乐。乙.

相当一部分艺术家不仅在50年代幸存下来,还出版了R & amp;b记录已经成功并被认可。艾克·特纳,艾弗·乔·亨特,法耶·亚当斯,怀诺娜·卡尔,大妈妈桑顿,大梅贝尔,这些人都不是纯蓝调。而蓝调歌手Bobby“Blue”Bland、Junior Puckle、Little Milton则将“电音蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起,不能称之为纯粹的摇滚歌手。偶尔,像约翰尼·奥蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威尔伯特·哈里森这样的歌手能够在摇滚乐观众中赢得认可,也是通过他们最受欢迎和易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的“跳跃布鲁斯”歌曲。

20世纪50年代的一些歌手开始制作R & amp;b比以前更受欢迎——加入了明显的“福音音乐”和教会音乐元素。今天,我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·埃斯、杰西·贝尔文和克莱德·麦克哈特。作为灵魂乐的教父,他们中的一些人后来成为了60年代灵魂乐的巨星,比如查尔斯和布朗。还有一些人,如麦克费特和约翰,因为时代的变迁和无法解决的个人问题退出了音乐舞台。

对于R&来说;b、纪念意义和今天给予的迟来的欢呼都改变不了它当初面临的困境——早期的R & amp;b唱片很难被所有新听众接受。和R & amp在20世纪40和50年代;歌手和唱片公司更注重娱乐,而不是推广多样化的艺术作品..所以在R&中;在B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而,尽管R & amp;b从诞生到现在变化很大,但仍然保留了摇滚音乐、灵魂乐、说唱音乐中极其重要的一部分,在音乐背后发挥作用。

推荐记录:

1.各种艺术家《蓝调大师V:跳蓝调经典》(rhino)。

最佳“跳跃布鲁斯”选集包括大杰伊·麦克尼利、怀诺妮·哈里斯、蒂尼·布拉德肖和大乔·特纳的作品。“蓝调大师”系列的另一张专辑《More Jump Blues Classics》也有着同样的高水准。

2.各种艺术家《蓝调大师14:更多跳蓝调》(蓝调大师卷14:更多跳蓝调)(犀牛)。

和上面的记录是一个水平。其中包括路易斯·乔丹、大梅贝尔、法耶·亚当斯等人的作品。

3.大乔·特纳,大,坏,蓝:肥仔乔·特纳作品选(大,坏&;蓝色:大乔·特纳选集(犀牛)

就像特纳自己的经历一样,这张三件套专辑包含了从“大乐队”的爵士时代到摇滚乐诞生的几十年的作品。它见证了R &;b的发展历史。

4.路易·乔丹的最佳路易·乔丹(MCA)。

从20世纪40年代到50年代,乔丹录制了许多流行歌曲。没有一张专辑能囊括所有的好歌,但这张精选是最好的。

5.各种艺术家"大西洋节奏蓝调1-4系列"(大西洋节奏& amp布鲁斯Vol.1-4)(大西洋)

《大西洋》是一部现代R & ampb贡献最大的唱片公司。这是到1974为止出版的一套七张专辑中的部分——包括1947-1962 R &;b向摇滚音乐全面转型前的代表歌曲。

6.收藏(各种艺人)《专业的故事》(专业)

“专业”也是著名的早期R & amp;b和摇滚音乐独立唱片。这套五件套唱片对于“非专业”人士来说确实很多,但毫无疑问里面有很棒的艺术家和作品。它甚至展出了早期摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.露丝·布朗的节奏摇滚:最佳露丝·布朗(犀牛)

《大西洋》早期的名声很大程度上是由这位歌手建立起来的。这张唱片收录了她在20世纪50年代所有的好歌。

8.拉弗恩·贝克的灵魂在燃烧:拉弗恩·贝克的最佳作品(犀牛)

R&中的一个;在摇滚乐的发展过程中起了重要作用的歌手。

9.《漂泊者》、《让布吉伍吉摇滚:最佳精选(1953-1958)》【让布吉伍吉滚:伟大的测试点击量(1953-1958)】

《漂流者》的第一张唱片,克莱德·麦克哈特也参与了其中。事实上,他们也可以被称为“街头蓝调”乐队,但他们仍然有强烈的“跳蓝调”的痕迹。

10.我喜欢艾克:艾克·特纳(犀牛)的精华。

这张专辑里的歌大部分都是50年代的,是R &;b和“电声蓝调”。

11.雷·查尔斯灵魂的诞生)(犀牛)

一套三件套唱片包括查尔斯20世纪50年代在大西洋的作品。

12.约翰尼·奥蒂斯《首都岁月》(国会大厦)

作为乐队领队和音乐人,奥蒂斯在《R & amp;b领域取得了巨大的成功。他在20世纪50年代末也在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他精选的歌曲。

13.小威利·约翰的狂热:小威利·约翰(犀牛)精选集

最通用的r & amp;最好的歌手之一,他对詹姆斯·布朗有很大的影响。

14.克莱德·麦克哈特的深海球:最佳克莱德·麦克哈特(犀牛)

这是他在50年代末离开《漂流》后创作的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗的《革命的根源》(PolyGram)。

一套两张记录,用于追溯历史,包括1956-1964的布朗之歌。它把我们从“硬核R & amp;b”(硬核研发;b)被带到“放克”诞生的边缘