音乐术语的解释。
在欧美音乐中，古典音乐的概念有很多解释:
(1)特指18世纪下半叶~ 19二十世纪二十年代以j .海顿、W.A .莫扎特、L.van贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典音乐”(也称“维也纳古典音乐”或“维也纳古典音乐”)。在这里，古典音乐的概念是狭义的，它有地理和历史范畴，尤其是特定的音乐风格和流派(参见维也纳古典音乐)。
②从维也纳古典乐的历史时期到格鲁克、亨德尔、巴赫的音乐，甚至追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。从这个意义上说，这个概念扩大了地域和时间的范围，突破了特定音乐风格和流派的限制。
③从维也纳古典乐的历史时期到19年底20世纪初的欧美专业音乐，也就是说包括了浪漫主义和民族主义音乐流派的作曲家。从这个意义上来说，19世纪末20世纪初以后的古典音乐和现代音乐已经形成了两个相对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者沿袭了调式、调性、和声功能体系等传统的创作技法，后者则突破了这种传统的创作方法。
④从65438开始的09年底到20世纪初的非纯粹娱乐性的现代专业音乐被纳入古典音乐概念的范围。从这个意义上说，古典音乐和严肃音乐的概念合二为一，对应的概念是轻音乐、流行音乐或者其他纯粹娱乐性的流行音乐。
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波尔卡舞
“波尔卡”一词在捷克语中是“半步”，形容一只脚和另一只脚在2/4时间内的快速交替。最初是捷克的一种农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克的前东波西米亚。虽然它应该是从捷克民间舞蹈发展而来的，但波希米亚历史学家认为，它是一个农家女孩在星期天自娱自乐而发明的。
1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。1840年，布拉格的舞蹈老师在巴黎表演波尔卡，让波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。一波波尔卡热唤醒了很多没有机会跳舞的年轻人。各舞蹈学院都上阵教波尔卡，但还是满足不了人们对学习舞蹈的要求。
19世纪中叶，波尔卡流传到英美，用华尔兹取代了乡村舞和科蒂林舞。波尔卡热让其他中欧舞蹈流行起来，比如伽罗普、波罗乃兹、雷多瓦、马祖卡和斯科蒂，这些舞蹈相对来说比较容易学。Galoppe的舞步和华尔兹、波尔卡相似，但节奏和波尔卡相似，都是2/4拍。跳舞的人跳得很快，只是偶尔旋转。波罗乃兹的主要牺牲是3/4拍，速度适中。它是一种庄严而威严的队列舞，常用于化妆舞会的开场。但可能是因为它的队列形式，在以二重唱为主的舞厅里并没有流行起来。波希米亚的雷多瓦由三个基本舞步组成:追赶舞步、普通华尔兹舞步和双速华尔兹舞步。它的音乐是慢华尔兹。马祖卡最初是一种波兰民间舞蹈，使用华尔兹音乐，但在第二或第三拍上总是有重音。舞步包括跳跃、滑行、脚跟撞击三个基本组成部分，动作组合较为复杂。Scottie Sk是一种德国民间舞蹈，由滑行和跳跃两步组成，节奏为2/4和4/4拍。由于这些舞蹈的流行，舞厅中出现了一些由上述舞蹈以不同的顺序和比例组合而成的舞蹈，极大地丰富了舞厅舞蹈的品种和风格。
但任何舞蹈都难免有起伏。波尔卡，哪怕是中欧最古老的舞蹈，也难免没落。20世纪，拉格泰姆、爵士乐等新舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今，在波兰以外的土地上，我们只能在美国的波兰移民范围内，在一些古典芭蕾中看到波尔卡。波尔卡舞在舞厅里不再流行了。
波尔卡舞
波尔卡
19世纪流行于欧洲的2/4拍二重奏。波兰和捷克斯洛伐克都认为它源于各自的文化传统。65438+20世纪30年代流行于捷克乡村的波尔卡节奏舞的舞步为波尔卡舞奠定了基础。这是一种轻快活泼的舞蹈。舞者面对面站立，男舞伴右手扶住女伴的腰，左手伸出握住女伴的右手。按照这个姿势，舞者两人一组绕着舞厅逆时针旋转。舞步主要有两种:一种是单腿弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟和脚尖依次着地的动作。1840年，波尔卡被专业舞者带到巴黎，并在奥德翁剧院演出。巴黎的舞蹈大师将其改编成一种有五种图案的舞蹈(见乡村舞蹈)，深受大众喜爱。1844年，巴黎舞蹈老师塞拉利乌斯把它带到了伦敦，并传遍了英国。波尔卡舞从温莎城堡一直延续到小镇上的舞会。与此同时，一些表演变体已经出现在巴黎和伦敦的剧院。由f·塞里托和a·圣·莱昂创作的3/4拍的变体也很有名，叫做雷多瓦舞。作曲家b·斯美塔纳的《背叛的新娘》和j·温伯格的《吹笛者斯万达》也使用了波尔卡舞。
3))
重金属大致可以分为:
1，传统重金属，如“吻”、“蝎”；
2.“布吉金属”是重金属界的流行音乐。其旋律普遍优美，歌词多涉及“性”、“戏”、“爱”。歌手往往是性感和偶像歌手，如人们熟悉的邦·乔维，“毒药”和“箭匠”。区别这种重金属和其他重金属的唯一标志是。有些重金属乐队一开始可能不是“布吉金属”，但一旦成为商业符号，就会变成“布吉金属”。
3.速度金属；
4.朋克金属；
5.敲打金属；
6.死亡金属；
7、Grunge(垃圾音乐)等等。
速度金属:在摇滚乐中，节奏是非常重要的一部分。其实摇滚音乐风格的变化很大程度上是由节奏的变化决定的。从最早的蓝调到节奏布鲁斯，再到蓝调摇滚，再到今天各种风格的摇滚音乐，节奏就像一根骨头，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属和其他音乐风格的区别在于，重金属很大程度上取决于技巧的延伸和变化。那么节奏和技巧的结合就成为重金属最重要的部分。随着重金属强度逐渐变硬，速度逐渐加快，出现了速度金属。它的标志是每个乐队都有一个非常优秀的吉他手。速度金属的速度已经达到了人类演奏乐器的极限，无法用“雨点般的节奏”这样的语句来形容速度金属的速度，音乐家往往通过速度来达到想要的力度和效果。最著名的速度金属乐队是金属。
朋克金属:它继承和发展了朋克的基本思想，用金属音乐的演奏技巧和配器来宣扬朋克的观点，使得朋克意识在金属时代依然存活。朋克金属有很强的政治意图，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。比如早期的爱丽丝·库珀和最近的极端。朋克金属不同于金属朋克。朋克金属说到底就是重金属，而金属朋克就是吸收了重金属音乐狂野、暴力、扭曲效果的朋克音乐。但是它去掉了重金属音乐最显著的特征:吉他独奏。进而追求一种原始粗糙的效果。比如雷蒙斯，大黑等等。
Grunge:属于重金属风格，但和其他重金属音乐不太一样。它实际上发展了70年代朋克摇滚中诚实、直接、原始、反传统的特质。它的音乐起源于70年代的朋克音乐，也接受重金属音乐。80年代中期的后朋克噪音音乐也是其风格的来源。它不同于任何一种重金属，它冰冷、怪异、嘈杂的风格给人耳目一新的感觉。Grouge成员的形象也不同于重金属。山羊胡子、圆衬衫、格子衬衫、无上装，似乎是西雅图之音的形象符号。代表乐队有Nirvana(涅槃)、声音花园乐队(音园)、Pearl Jam(珍珠酱)和Alice In chains。死亡金属:“死亡金属”是一种过于极端而不被重视的音乐。它不仅用噪音、前卫的古典音乐、爵士乐、工业噪音刮你的茧耳膜，还用扩音器放大，用绞肉机的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，用阴郁的曲调咆哮出侵略和疯狂的概念。
4))
一击
从20世纪20年代早期拉格泰姆和布鲁斯发展而来，具有自由即兴的风格，令人兴奋的节奏和与众不同的切分音，这些都是微妙的，无法准确记录的。
在众多流行音乐中，爵士乐是最早在世界上产生广泛影响的音乐。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓琴传统音乐结合非洲唱法和美国黑人劳动号声形成了最初的“民谣布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”则形成了早期的爵士乐。
信号曲:信号曲是一个乐章中每个主题开始的那段音乐。通俗地说，就是开头的音乐。
旋转
华尔兹，又称“圆舞曲”，起源于奥地利北部的一种民间三拍舞。华尔兹有两种:快华尔兹和慢华尔兹。跳舞时，两人成对旋转。17、18世纪在维也纳宫廷流行后，速度越来越快，最早用于城市的交谊舞。自19世纪以来，它一直在欧洲国家流行。现在流行的圆舞曲多为维也纳圆舞曲，速度为快板，特点是喜庆活泼，旋律流畅；伴奏中，每个小节往往用一个和弦，第一拍中的重音更为突出。著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多子河》和韦伯的《邀舞》。
关于船歌:
著名的“水上之城”威尼斯有一艘狭长的平底船，名叫贡多拉。船歌起源于船夫在贡多拉上唱的歌，在意大利广为流行。19世纪成为流行的浪漫抒情流派。船歌曲调简单流畅，游刃有余，一般在6/8拍。强拍和弱拍交替出现，有规律地波动，形容船的摇摆。奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌是一首典型的威尼斯平底船船歌。
船歌除了声学音乐，还有器乐。器乐中的船歌是一种抒情小品，它和和声音乐中的船歌一样，有着歌唱的抒情旋律和摇曳的伴奏音型，常以6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词曲》中，有三首《威尼斯贡多拉之歌》，第一首写于1830年的威尼斯。音乐清新流畅，优美生动；悠扬的旋律和摇曳的节奏贯穿整首歌，塑造了水上轻舟的音乐形象。
柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》中还有一首船歌。从65438年到0876年，柴可夫斯基每个月都应小说家在彼得堡的出版商贝纳德的邀请，为小说家的音乐副刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二月令的时间顺序，选了十二首诗，作为十二首歌曲的歌名提供给柴可夫斯基。6月，普列谢耶夫的一首诗被用来:
去河边——那里的海浪会溅到你的脚后跟上，
神秘而忧郁的星星会照耀我们。
柴可夫斯基根据这首诗写了一首船歌。整首歌分为三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情委婉，略带伤感，像一段浪漫。虽然没有6/8拍，但是4/4拍是从强拍走向弱拍的。它还体现了独木舟荡漾的形象。中段转得更快，节奏变得活跃，从小转入大调，由四拍变为三拍，写出了“山在歌唱，谷在回应，风起水涌”的形象；歌声和划桨声融为一体，还能听到溅起浪花的声音。第三段的旋律，在每节结束时，加了陪衬声，原来的“独唱”变成了“二重唱”；歌曲此起彼伏，更显生动。终于，船渐渐离开了，海浪轻微的拍击声消失在远处。