蝴蝶飞舞主题变奏曲钢琴谱【蝴蝶飞舞主题变奏曲演奏分析】
在《蝴蝶飞舞主题变奏曲》中,陈培勋将广东音乐《蝴蝶飞舞》与粤剧小曲《水仙花》融合在一起。《飞蝶》原是粤曲中一首活泼的快板小曲。因为大部分短语每句话重复一次,所以叫“飞蝶”。水仙花原本是粤剧中抒情的柔板小调,和江南民歌《茉莉花》很像。作者抓住《两翼的蝴蝶》和《水仙花》中某些部分相似的旋律,通过变奏曲巧妙地组合在一起。整首歌分为九个段落,包括主题、七个变奏和结尾。
引言(主题),结构严谨。几个沉重的和弦引出主题旋律,密集的节奏形式和微微起伏的旋律线都给人以动力感,自然就引出了下一段的变奏。这些和弦是歌曲的开头,在整首歌曲中起着至关重要的作用。演奏此主题时,要用“ff”并拿踏板将所有和弦下沉到底,手臂力量要通畅,全身力量要集中在指尖,没有任何抬起的感觉。
变奏一:令人高兴的是,他以活泼的速度,采用了《蝴蝶一起飞》的旋律,并通过加前缀的方式丰富和发展了主题。每一个简短的动机都用不同的八度重复,伴奏和旋律从左到右交替重复,使主题更加生动。这个变奏的前半段是轻的跳音,要求触键非常灵活。但是在10段保持跳音是一个很细致的处理,需要放的慢一点。从14段开始,旋律突然转为柔和甜美的抒情感。虽然只是很短的一段103,却形成了前后跳跃的鲜明旋律。
变奏曲二:速度适中,旋律仍是《蝴蝶一起飞》的旋律,但采用了对位法,使主旋律带有缠绵悱恻的情绪。前半段音色轻快稳定,但对手指触键要求很高。音色和分句要在手腕的配合下柔和舒适。在一句逐渐过渡的句子后,后半段转回轻快的风格,加大强弱对比,使音乐更有起伏。这段话最后的Rit,玩的时候要特别谨慎,稍微喘口气就进入变奏三。
变奏曲ⅲ,一个慢起快落的小快板,转化为舞曲。虽然还是《飞蝶》的旋律,但已经包含了《水仙》的一些音调。作者巧妙地利用速度和力度的变化,形成后半段的小高潮。从ff开始,整个音乐给人一种兴奋和惶恐的感觉,这也对演奏技术提出了很高的要求。
变异ⅳ,回到中速。变奏曲III的旋律融合了两只飞舞的蝴蝶和水仙花。三连音、六连音、长短琶音、破和弦的运用,使其更倾向于浪漫幻想。变奏曲ⅴ,节奏自由,是“飞蝶”与“水仙”之间的过渡和衔接部分,具有咏叹调的风格。表演者要仔细把握“MP-P-PP-PPP”的动态变化,为整首歌的高潮做铺垫。变奏曲ⅵ是《水仙花》的旋律。作者在多种织体模式中选择左右手作为旋律和伴奏,使音乐像赞美诗一样神圣、优雅、纯粹。这段的表演速度不算太快。对于不时出现的小线条,可以加踏板,加强其连贯性。
变奏曲ⅶ是全曲激动人心的高潮部分,华彩段中速。陈老师出色地运用了交响乐团的全奏写作手法,将《水仙花》的主旋律隐藏在复杂的和声织体中,再加上ff的力度,犹如一首火热激情的歌曲。这个变奏也是整首歌最难的部分,需要他的双臂尽量甩开,大大放松才能演奏。结语是动态再现部分,旋律回归《飞蝶》。短短几小节中,速度变化频繁,节奏放松,织体加厚,从几个宽广的和弦到最后的左右手快速交替,整首歌在fff的力度中逐渐放缓。
《飞蝶》虽然采用了西方变奏,但并不都套用西方变奏。首先,保留了原曲的大部分旋律,调动了一部分。然后根据变奏原理对钢琴技巧和艺术性进行处理,既保持了原曲的风格,又将原曲的内涵提升到了一个新的高度。比如主题就是原曲的简单句。第一个变体通过添加前缀丰富和发展了主题。第二变奏用对位法加农炮,使其具有缠绵悱恻、挥之不去的情感。第三变奏转化为舞曲性质。第四种变化倾向于浪漫和幻想。第五变奏有咏叹调的风格。第六变奏就像一首赞美诗。第七变奏像一首火热激昂的歌。主题再现的时候很有英雄气概,从头到尾都没有脱离原曲的基础。
总之,《飞蝶》以其朴实无华的语言和清新淡雅的风格,在钢琴音乐中彰显了自己的个性和价值。以其田园诗般的意境和风情,展现了民族音乐的伟大,是我国传统音乐编曲中不可多得的佳作。
(作者单位:湖南师范大学音乐学院)
责任编辑:肖芳