安吉日落是真实的。

对于摄影来说，构图是表达作品内容的重要因素，是确定和组织元素以产生和谐照片的过程。学习作文就像学习语言一样。一旦你学会了一种语言，它就变成了一种下意识的行为，这将帮助你创造一个更好的画面。

在这篇文章中，边肖整理了20种构图方式，其中一些很常见，一些你可能不熟悉。所以不管你是新手还是老司机，都不要错过这个教程。

1，三分法

三角构图应该是最常见最基本的构图方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的正方形。这种作文生动简洁。目前大多数数码相机甚至手机都内置了九格辅助构图线，适用于各种拍摄主体，最常用的是风景、人物等。

在下面两幅插图中，画面中的主要树木和教堂分别被放置在框线上。同样，横线也放在框线上。这是非常典型的三分构图，把画面主体体现的非常淋漓尽致。

2.对称合成

对称构图具有平衡、稳定、呼应的特点，但缺点是过于死板，缺乏变化。常用来表示对称的物体、建筑和具有特殊风格的物体。

如下图，拍到了一座桥。根据桥梁本身对称的特点，非常适合构图对称的拍摄。

下图，其实是用了三分法和对称构图的结合。在这个有水面的场景中，利用上下对称构图，可以很好地将地面和倒影结合起来。

3.前景和深度感

照片本身是平面，但如果给画面加上前景，广角拍摄，就会有纵深感，从而达到3D的效果。

4.框架构成

选择有框的前景，可以将观众的目光引向框内的景物，突出主体，营造纵深感。围绕主像形成一个框架，可以营造出一种神秘的氛围，就像一个人从藏身之处窥视一个地方。框架构图有助于将主图像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击力。

下面这张照片是在威尼斯的圣凯尔广场拍摄的。图中，拱门框住了圣凯尔教堂和钟楼。用拱门框住风景是文艺复兴时期常见的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，也可以是树干或树叶。下面这张照片拍摄于爱尔兰基尔代尔县，远处的桥和房子用树干和草框起来，增加了照片的深度。

5.准绳

引导线构图法就是用画面中的线条引导观者的眼睛，使他的目光最终汇聚到画面的焦点上。当然，引导线不一定是特定的线。只要是有方向性和连续性的，我们都可以称之为指引线。在现实生活中，道路、河流、排列整齐的树木、色彩、阴影甚至人的眼睛都可以作为指引线。

比如这张埃菲尔铁塔的照片，用铺路石作为引导线，把观众的目光带到埃菲尔铁塔上。这张图，也用了中心对称构图法。

引导线不一定是直的，如下图，弯曲的道路延伸到树的位置，也能带动观众的视线。

6.对角线和三角形

对角线和三角形构图可以增加照片的动态张力，使照片看起来更生动。相对来说，横线和竖线都很稳。如果一个人站在水平面上，看起来很稳，但是放在斜面上，就会造成一种紧张感。这种构图方式更多用于建筑和体育拍摄。

7.图案和纹理

人类天生被图案所吸引，图案可以是拱门的形状，地板上的图案，墙上的浮雕。以这些作为画面的视觉主体，配合光影，可以表现出一种特殊的质感。

8.奇数定律

奇数法则是指当画面中的主体是奇数时，画面在视觉上更加动人。比如你要拍一个人以上的照片，不要拍2个人，要拍3、5、7个人。当然，这对于婚纱摄影来说是一个很蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍摄的不仅仅是现实生活的纪念照，记住奇数法则。

9.填充图片

让被摄主体填满画面，周围留下很少或没有空间。它有助于观众在不受任何干扰的情况下全神贯注于拍摄对象，也能让人看清拍摄对象的细节。

如下图，第一张图中，狮子的脸充满了整个画面，让观众可以清晰地观察到它的眼睛和毛发细节。第二张图中，巴黎圣母院几乎占满了整个画面，只是为了表现建筑细节。

10，使用空格

如上所述，要填充空间，但这正好相反，在画面中留一些空白，也能让你的主题明显，吸引人，同时营造出极简的画面。

11，简约

人们常说:“少即是多”。拍摄时，让画面中显示的元素尽量少，有时会呈现出更令人印象深刻的视觉效果。善用环境中的负空间，让观众快速聚焦主体。

12，从背景中分离主体

使用浅景深将主体从背景中分离出来也是突出主体的好方法。通过使用大光圈，背景变得模糊，清晰的主体突然成为画面的焦点。这种技术最常用于肖像和生活素描的拍摄。

13，换个视角

现在很多相机都有翻转屏，单反相机也配备了简单易用的实时取景功能，为我们从非常规角度拍照提供了极大的便利。不要总是在人眼的高度进行创作，尽量降低或抬高视线，从不同的角度拍摄事物，可以得到意想不到的效果。

14，寻找特定的颜色组合

对于设计师来说，色彩的组合很重要，但在摄影中却容易被忽视。结合一些颜色可以在视觉上更抢眼。和下面的色轮一样，两个相反的颜色是互补色。把这两种颜色安排在同一个画面中，可以让画面更有魅力。

在下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的建筑结合在一起。它立刻抓住你的眼睛了吗？

15，空间原理

空间的原则是在图像中为其前进方向的移动对象留下大量的空间。比如下图中的船是向右行驶的，那么你可以在右边的图片中留一个空白，这样图像就会很动态。如果在左边留很多空白，会给人一种小船即将驶出视线之外的感觉，可能会导致主题不突出等问题。

在下面这张照片中，吉他手面向右侧，所以在他的右侧留出一片空白，我们自然可以沿着他的视野看到桥上的风景，靠在栏杆上的路人，还有跳舞的情侣。

16，从左到右规则

从左到右的原理，就像看书一样，我们习惯于从左到右看图像。所以如果图像中的人物在动，采取从左到右的原则，会让人感觉更自然，更舒服。

17，保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误就是过于关注被摄主体，而不关注与之匹配的背景或衬托。其实好的照片需要前后景物呼应，给人错落有致的感觉，适当留出背景也能让主体更加突出。而且有前景和背景的照片会更有空间感。

18，平手

并置是一种非常有力的构图方式。并置是指将两个或两个以上的事物放在同一个画面中，使它们相辅相成，使两者都发挥重要作用，用照片讲述一个故事。这种构图方式常用于人文主义题材。

下图中，错落有致的报刊亭与身后庄严肃穆的教堂并肩而立，形成了鲜明的对比，但它们却以不同的方式代表着巴黎，告诉我们一个关于这座城市的不一样的故事。

19，金三角的构成

金三角的构图和三分法的构图很像，只不过这里的直线是从画面的四个角开始，在左右两边形成两个直角三角形。然后把画面的元素放到这些交叉的地方。

这张图的金三角原理应用的更巧妙。两尊雕像的头部形成一条看不见的对角线，将人们的视线引向埃菲尔铁塔。左边的线与埃菲尔铁塔重心的对角线重合，右边的线与两个雕塑中间的对角线重合。这两个重叠点不是随机点，而是对角线上的黄金分割点。

20，黄金比例

黄金分割率原本是达芬奇的一个数学定律？斐波那契发现于公元1200年左右。他注意到这种比例在自然界大量出现，以此为基础的自然结构设计既实用又美观。虽然黄金比例在绘画和设计领域被视为一个准则，但在摄影圈关于它的讨论并不多，因为它是一种高级的构图方法，很多人无法理解。但其实黄金比例并不复杂。很像三分法的构图，只不过它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。