曾伟的艺术评价

没有探索，就没有成功。曾伟的写意山水画是长期探索的结果。他的绘画根植于传统的民族文化，蕴含着极强的艺术精神内涵和中国特色。了解曾伟的人都知道，他是从传统出发，经过长期的训练，掌握了正确的造型能力和扎实的传统技法。曾伟的绘画强调“用笔”，这无疑是中国画审美价值的真实体现。如果我们将此与曾伟的山水画创作相比较，你会发现他的山水画用笔得心应手。他注重对深刻含义的探索，把握神韵和气势，追求丰富和丰富，探索新的形式美。曾伟的山水笔墨受元人的影响很大，元人以渴笔作画，追求，同时具有更强的现代意识。他作品中的点和线，反射和环视，形成了他自己独特的形式语言。线条的力度、气势、节奏几乎贯穿了他所有的作品。仔细观察他的笔，可以看出它是坚定的，平静的，快乐的。

-丁雪峰的评论。

纵观曾伟的《太行印象》系列，其法拙，意润，势凝，绝于虚与空。不夸张的说，这种风格的出现是因为借鉴了古今，但也是因人而异。画家和画师最大的区别在境界。曾伟不是每个人，但他的“太行印象”系列确实有每个人的风范。正因为这种状态，他在创作《太行印象》系列时，在墨与色、实与虚、术与自然之间，总能拿捏得恰到好处，没有一点斧凿的痕迹。于是，就有了人们的惊讶和惊叹。

似乎曾伟这几年的画，给人最直观最深刻的感受，就是泼墨山水，龙蛇共舞般自由飞翔，不经意处不见大家。

苦行30年，从前辈的遗产中汲取精华，然后受到当代大师的启发。就在某一天，我豁然开朗，用独特的空灵意味勾勒出太行风光。这景色不仅壮观，而且无边无际。雄伟之类的词是无法完全解读的。独一无二，与众不同，真的让人感叹！观察现实，因为复杂，自然高超。太行之所以是太行，是因为它不是太行。在落笔时，曾伟说:“天地万物都进入了我的胸膛。”

忠实于你的艺术，你不知道年龄，让财富和名声像云一样飘过。从童年时天生的自强不息，到现在的刻意追求，乃至最终的成功，都是因为对中国画艺术的苦心追求，其中的默默与苦涩，只有诗人傅才能体会得最深，吟诵得最荡气回肠。《印象太行》系列的景色很壮观，但也很空旷，这大概是创作者内心的真实写照。

曾伟，四川眉山人，从小就受到苏东坡遗风的影响。十年前，他在张大千的弟子王永年和龙国屏的指导下学习中国传统的山水画，后来又向邹文正和朱德祥寻求启示。现在是周少华画室的精英画家。在这个课堂上，曾伟得到了他应得的，他的画风发生了变化，张扬了他的个性，墨守成规，而不是循规蹈矩。作为承上启下的一代，他的确是当代四川中青年画家中的一个人物。

——朱德祥评论