10分钟轻松掌握格律诗的平面格式

刚接触格律诗的时候,看到平仄均匀的眼神就头疼。感觉记这么多格式很痛苦,所以对规则很抵触。在创作上,我为所欲为,不愿意墨守成规,公然把自己的作品归为“古风”。

后来在网友的帮助下,我才知道,练级的问题其实没那么难。如果你掌握了规则,你就不必强记那些格式了。

我相信,对拉平的恐惧是一个非常普遍的现象。我愿意在这里和大家分享我的经验,帮助消除这种顾虑。

先简单介绍一下关于平仄和格律诗的基础知识:

一、什么是水平?

“平”是平声,“搓”是搓声,是指每个汉字发音的高低、起伏、长短。平声字是现代汉语四声中的一个或两个声调的字。“许声”这个词是一个有三个或四个声调的词。需要注意的是,古代汉语《平云水》中有大量的“入声字”,都属于傩音。由于普通话取消了入声字,它们在《汉语新韵》中被划入不同的韵部,大部分成为平仄字。

需要指出的是,《平云水》中有一些均匀优美的词,如“看”和“叹”,它们在句子中的任何位置,而且非常灵活。

二、什么是格律诗?

格律诗又称“近体诗”,是以一定的扁平格式写成的诗歌,相对于不强调扁平和水平的“古体诗”(如《诗经》中的作品)。它包括两种基本形式:绝句和格律诗。绝句是两联四句,格律诗是四联八句。格律诗还有一种特殊形式——“排比”,比一般的格律诗至少多一联。对其数量的上限没有要求。

在一首诗里,每一句都叫“句”,比如“山遮白日”就是一句;两句话组成一副“对联”,如“山遮白日,海泄金河”是一副对联,至少两句话组成一首诗。

绝句按每句话字数分为五言绝句(如在鹭宿)和七言绝句(如武夷巷);韵分五言韵和七言韵。除了常见的四句八句形式外,还有一种加长版的“排韵”。所以有五言诗(如《别古草》)、七言诗(如《锦瑟》)、五言排比、七言排比。

当然也有按照一些等级规则写出来的六言律诗。一般情况下,当代很多场合不承认他的正体诗地位,但不影响我们根据情况创作六言诗。

三、什么是韵和韵?

韵是指一个词的元音发音;韵脚指的是一首诗最后一个词的相同或相似的元音。如《沧海桑田金河》、《上一层楼》中的“刘”、“楼”等词,就属于《平》中“十一有”的韵部,也就是说,这首诗与“有”押韵。

特别需要强调的是,用于押韵的词必须在同一个“韵部”。哪些字属于哪个韵部,有韵码可查。目前常用的韵书有《平云水》和《汉语新韵》。一般来说,前一种韵的分类适合古汉语的语境。古诗词包括唐诗的用韵基本符合平云水,也就是现在一般所说的“老韵”;后者是当代普通话语境下一些机构推荐的韵码,现在一般称为“新韵”。新旧韵脚差异很大,在今天的创作中应该选择哪一种争议很大,没有硬性规定。在很多诗歌比赛中,基本上都写明了“可以用旧韵新韵,不允许混韵”。它的意思是,同一首诗要选择平水韵或汉语新韵,平水韵和汉语新韵中分别存在的韵字* * *不能用于同一首诗的韵。如“陆”字属于《平》中“六鱼”的韵部,与“居”字同韵部。在《中国新韵》中,“路”和“居”分属不同的韵部。如果采用汉语新韵,那么“陆”和“居”就不能作为同一首诗的韵。

每首诗的第一句可以押韵,称为“首句押韵”;否则就叫“首句不押韵”。

需要指出的是,还有“邻韵”的思想。个人不建议采用。原因是严格要求自己就好。

格律诗是平的,也就是说,每副对联的最后一个字只能是平的。

这里要指出的是押韵诗的问题。押韵的诗其实很常见,比如《春晓》、《江雪》。虽然都属于唐诗三百首中的绝句,但在当代很多情况下并不被认可为绝句。同样,一首押韵的八句诗,在当代也基本不被认定为律诗。无论如何,不影响我们根据情况创作押韵诗。

5.什么是「站起来」和「站起来」?

每首诗第一句的第二个字如果是平的就叫“平齐”,否则就叫“平齐”。

了解了这些关于格律诗的基本知识,根据常见的定义,结合个人创作经验,并考虑到便于理解,现将格律诗中的格律、平律的相关情况整理如下:

一是一句话中第二、第四、第六个词交替出现,即“平、平、平”或“平、平、平”。并规定了“246不变”的原则。这很重要,是格律诗的精髓,体现了古人对格律美学的认识和理解。

二、同对联两句平铺直叙。也就是说,如果第一句中的第二、第四、第六个字是“平齐”,那么第二句中对应的字就是“平齐”,反之亦然。

第三,两副对联平贴。也就是说,同一首诗中第三句的偶数字与第二联相同;第五句和第四句一致,以此类推。

第四,避免“三平尾”和“三窄尾”。也就是说,“萍萍”和“措措”不能出现在句末,但可以出现在句中的其他位置。

知道了以上,你就可以非常轻松地写出一首基本平格式的格律诗,完全不用背。下面,我们就按照上面的说明,试着写一个五言绝句的基本格式:

如果第一句不押韵,那么第一句的第一个字和第二个字是“尚”,第三个字和第四个字肯定是“平”,最后一个字当然是“尚”,所以整句的格式是“尚”,第二句和第一句相反,最后一个是平仄韵,所以应该是“平而匀”;第三句和第二句比较粘,最后一个字押韵,模棱两可,只能“平模棱两可”;第四句和第三句相反,不能是“三平尾”,只能是“平平尾”。因此,全诗的格式是:

平平淡淡平平淡淡。

平平淡淡,平平淡淡。

如果第一句是押韵句,那就只能是“平仄”,因为不可能是“平仄”;相比之下,第二句是“平平淡淡”;第三句粘在第二句最后一个字是“平平”;第四句和第三句相反,所以只能是“平”。全诗的格式是:

很平,很平,很平。

平平淡淡,平平淡淡。

同理,写五言绝句的另外两种基本格式,也就是首句级无韵的五言绝句基本格式,也会非常容易:

平平淡淡,平平淡淡。

平平淡淡平平淡淡。

第一句押韵五言绝句基本格式:

平平淡淡,平平淡淡。

平平淡淡平平淡淡。

以此类推,我们可以写出七言绝句、五言诗、七言诗的基本格式。

以上是格律诗的基本格式。因为有了“135”,在上述基本格式的基础上,改变“135”这个词的层次,就会得到许多不同的非基本格式的诗,比如《在鹭宿》:

太阳在西山附近慢慢下沉,黄河流入东海。

更上一层楼,看得更远

它的平面格式是:

平平淡淡平平淡淡。

平平淡淡,平平淡淡。

这里的第三句,因为第一个字“欲”是连音,所以句式“平而平”和基本句式“平而平”略有不同,所以没有问题。

无论“135”是什么,都不是绝对的,要注意避免“孤独”。对“顾平”有不同的解释。我个人倾向于赞同王力先生的观点,也就是说,除了五个字不能出现“偶而平”,七个字不能出现“偶而平”。

对于平传还是有“难救”的想法。众说纷纭,很复杂。我个人不建议全部接受。在个人创作中,基本上有一种用法,就是“平偶”句式的变异。我个人认为,养成严格的创作习惯,不用各种“难救”,对提高隐字运用能力,提高作品质量也是非常有益的。

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