日本瓷器发展？

日本陶瓷的历史可能会很长，但是单单瓷器就有500多年的历史。与中国相比，真正的青瓷出现在东汉，日本瓷器的历史很短。我们可以讲一个关于日本瓷器开始的非常感性的故事。它甚至可以用来解释丰臣秀吉入侵朝鲜。在丰臣秀吉时代，也许是因为厌倦了战争，饮茶在武将中流行起来。日本茶道鼻祖森野理也接受了来自中国的茶道文化，并将其完全民族化。李秀的影响远远超出了茶本身，延伸到日本文化的方方面面，包括所谓的李秀馒头、李秀牡丹、李秀豆腐、李秀头巾、李秀木屐、李秀扇子和李秀缎子。可见此人对当时日本人的审美影响之大。这个人在茶道中最喜欢的是当时的“朝鲜茶碗”。丰臣秀吉早年痴迷于茶道，与森野里雄关系密切。“朝鲜茶碗”不仅引起了国人的赞叹，也引起了丰臣秀吉对其发源地朝鲜的极大关注。不久后，他出兵朝鲜，回国时带回了数千名朝鲜陶工。事实证明，他的目的达到了。在这些人中，有一个叫“李申平”的人，在1616开始了日本瓷器的历史。当时的佐贺主把他带离朝鲜的时候，肯定没有想过他会对日本瓷器产生什么影响。

李申平最早在佐贺县冶炼烧制瓷器，当时当地的土壤不适合生产。他开始在日本各地寻找瓷土，最后在泉山发现了优秀的瓷石。年份是1616。以此为中心，周边瓷窑兴盛，制瓷业发展迅速。江户时代初期，日本第一次烧制白瓷。这就是代表日本瓷器的“尤达烧”，所以李申平也被尊称为白瓷鼻祖。从此，日本瓷器结束了完全依赖进口的时代。

但当时的白瓷真的只是白瓷，没有彩饰。经过反复实验，植门酒井田喜三终于成功运用红绘技术烧制出包拯三年(1646)第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来，西三Uemon倾注了30年的心血，原来的“kakiemon”和他的“kakiemon”

彩瓷在日本陶瓷史上已有记载。在一大片剩余的白色上，其特点是用青色或红色描绘华丽的图案。色彩之所以能产生明亮优雅的感觉，在于表面特有的白色，特有的温和的白色。经过1300度的高温烧制，大概需要40个小时才能产生那种柔和的白色。烧制后产生的白色称为“泥手”，当地方言称之为“泥水”。画出瓷器特有的精美图案，然后第三次入窑。所以，在泥泞的手白上，各种颜料各显神韵。就像在纯白的纸上画水彩画一样，充满了通透感。卡奇门的特点是在浑浊的白瓷上生动地表现出鲜艳的色彩。

日本瓷器的历史虽短，但在此之前，也经历了从土陶到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史始于绳状陶器。有学者提出，根据放射性碳-14的测定结果，绳纹土陶最早可追溯到12000年前，历时1万多年。绳纹器一般用泥条制作，野外烧制，即烧制时不需要窑室，烧制温度800至900度。从这个角度来看，日本陶瓷经历了漫长的演变。

日本制陶始于7世纪下半叶，出现了以绿釉陶为代表的釉陶。这是日本受中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良？平安时期(公元538-794年)的陶器大致有两种，一种是三彩青釉的低温铅釉陶器，一种是高温灰釉陶器。前者是中国唐三彩和朝鲜半岛青釉陶器影响的产物，主要包括奈良三彩和以正仓院三彩为代表的青釉陶器。根据文献记载，它们在当时被称为“瓷器”、“瓷器”或“青瓷”。但值得注意的是，它们虽然叫瓷器，但并不是真的瓷器。

日本陶瓷举世闻名的风格是简约和禅意。但实际上，在日本500多年的瓷器发展史上，绝大多数经典的风格和作品都是别出心裁、细致入微、艳丽明亮，或者大量使用对比色。时间来到1655，日本出现著名的“九谷烧”的那一年。当时是日本江户时代。加贺大圣庙的第一代封臣前田立志，以他的封臣顾村从金山发现了一个磁性粘土矿为契机，派他曾经在金山炼丹的后藤赛次郎到富山学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑生产瓷器。从此，九古窑诞生了。

九古窑的瓷器大多色泽艳丽，风格宏大，符合当时贵族的消费心态。一个最显著的特点就是非常擅长用金银等奢华的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也是用黄金制成的，但装饰的数量很少，如杯子、壶和钮扣等。，经常出现在一体式素色物件上，起到画龙点睛的作用。但九古窑的使用规模非常大，九古窑的装饰技法用精细多彩的图案描绘，有红色、金色、绿色、银色等。进入明治时代后，陶艺家九谷庄三的彩色金兰手工瓷器变得越来越有名。与此同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲国家。九谷烧银色作品。釉下闪耀银箔，是九谷银烧技法的精髓。整件作品上，先用一层黑墨，再涂上浅蓝、浅樱等图案。几何图案上柔和的银色有很重的审美味道。

九谷绍的画内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、仙鹤、神灵等吉祥题材；还有人物和孩子；还有松、竹、梅、菊等图案。一些陶艺家深受中国文化的影响，如中国古代竹林七贤，并绘制中国风格的图案。很多画家的绘画技法娴熟老练，画作细致入微。

至于简单，可以追溯到日本茶道鼻祖甘李秀。甘发展了村田所谓的“和汉”境界——完美的“汉”与残缺的粗糙美“和”的结合，达到了纯日的朴素美——“和、敬、净、寂”。他推崇的审美也是简约、禅意，我们前面提到的韩式茶碗就是其中之一。与这个时间相对应的窑厂是濑户和宋旻浩。

它们是日本中世纪窑业的中心，也是这一历史时期烧制釉陶的唯一窑口。从镰仓时代后期到市镇时代，茶汤文化兴盛，世人推崇从中国引进的所谓“唐物”。在这种背景下，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷生产了大量的天目茶碗(黑釉茶碗)、茶壶等茶具和陶器(这一点后面会有更详细的介绍)。15世纪，濑户系釉陶的生产中心转移到岐阜县东美弄地区。从室町时代后期开始，窑一度模仿中国陶瓷生产的局面突然转变，开始烧制以濑户黑、濑户黄为代表的自己独特的产品。前者为半圆柱形茶碗，釉色较暗。后者用黄釉，有时用绿釉称为“胆矾”。釉色有独特的胎土背景，加上正确的造型，别具一格。这类器物的背景仍然是茶文化的兴起和流行以及人们对唐器物的喜爱和推崇。当时在京都等地，休闲茶文化在街头阶层中盛行，因此更需要茶具。也就是在这个时候，朝鲜半岛进口的所谓“朝鲜茶碗”等陶瓷也非常流行，对日本的和谐茶具产生了影响。

继“高丽茶碗”之后的另一个古色古香的陶窑是金汤。

金汤陶器诞生于天正年间(1573-1592)。推断的依据是一件刻有天正二十年(1592)铭文的遗物，以及各地考古发掘的结果。在鲁文和庆元年间(公元1592年至公元1614年)，许多朝鲜陶工从朝鲜半岛迁移到佐贺和长崎附近地区，刺激了当地的制陶业。与此同时，这种在日本从未出现过的窑也开始传到宋旻浩等地甚至日本。在这样的技术背景下，金汤的产品开始在中国大量流通，成为著名的陶瓷产区。产品的出现反映了来自朝鲜半岛和宋旻浩的影响。高档产品多为茶道用具，包括模仿韩国茶碗的产品，还有净水缸、花瓶、茶碟等。后来，这里生产的通用餐具也超过了宋旻浩，占领了国内市场。代表性的器物有釉下锈花彩陶和长石釉“画金汤”。此后，在日本西部，金汤逐渐演变成陶瓷的代名词。

日本瓷器的开始并不是本土自我进化的结果。当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本就是在这种嫁接中发展起来的。日本青花瓷的发展就是一个很好的例子。1624后，中国青花瓷传入日本，明代青花瓷在今里青花完全仿制，首次在日本烧制成功时青花瓷被称为“今里青花瓷”。如今湖里美术馆收藏的青花双耳扁壶，造型和纹饰完全是永乐青花扁壶的仿制品。同时，受明代青花器和所谓“吉祥”器的影响，今里青花瓷器图案呈现出简洁、稀疏和整体装饰两种倾向。当时青花瓷在日本还是迅速发展出了很多自己的特色。比如常见的日式青花瓷，喜欢用蓝色和红色搭配，通常器物都有花纹装饰，比较密集。这种风格在中国并不典型。

其实日本瓷器在低级古董交易中的一个常见就是看起来和中国某名窑的风格相似，但是你觉得这种相似还是有别扭的地方，所以你翻过来看下面的标题，很有可能会看到几个歪斜的汉字。歪斜的程度可以看出，这绝不是中国人写的。这大概就是当年日本人仿制的著名瓷窑瓷器吧。中国瓷器一旦以贸易和馈赠的形式传入日本，立刻引起了日本各界的关注。但供不应求，于是带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有人认为:“17世纪后期，日本仿中国瓷器越来越流行。从目前的传世品来看，仿传世品的范围从宋代的龙泉、黑釉瓷器到明代的五彩、青花、德化窑瓷器。其中，欺骗性的伪造手法着实令人震惊。为了达到目的，诱导买家的信任，他们往往在日本烧制这种器皿，然后商人带到中国，在中国定制适合盒、罐、盘、碗等小器皿的锦盒……”

到中国研究瓷器艺术，应该是一代又一代日本陶艺家的梦想。其中成功人士一般像加藤四郎和高句丽太夫。其中一位叫加藤小次郎，来到中国浙江天目山学习制作镰仓时代早期黑釉瓷器的技术。回国后仿制了很多黑釉瓷器，被日本陶瓷界称为“濑户天目”。到了14世纪，濑户烧成了一种方便的仿窑。五梁太傅在明朝万历年间来到中国学习制瓷技术，她有一件“五梁太傅吉祥如意”的青花瓷。

来源:中国奢侈品网:

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