求五首诗赏析
罗·
蝉鸣西，客思南。
我受不了黑洞洞的太阳穴阴影，就给光头下毒。
他的飞行穿过重重迷雾，他纯净的声音淹没在风的世界里。
谁知道他是否还在唱歌？谁还会听我的？？
这首诗写于高三年(678)。当时，罗宾国王被任命为助理审查员。他被诬告受贿，因为他在这件事上触动了武侯。前两句在句法上用的是对偶句，但在实际操作中用的是用蝉来引起兴趣的方法来引起客人的思考。在这首诗的开头，秋蝉高声歌唱，振聋发聩。接下来指出诗人在狱中深深地思念着自己的家。三四句话，一句关于蝉，一句关于自己，用“忍不住”和“来对了”组成流动的一对，把事情和我联系起来。诗人几次讽刺武则天，甚至坐牢。伟大的青年，经过各种政治拷问，已经消失了，头上加了星星和白发。在监狱里看到这个唱歌的秋蝉，他还蒙在鼓里，他忍不住伤害了自己。同时，他回想起自己的童年，那不如秋蝉唱得好。现在他一事无成，甚至进了监狱。在这十个字里，诗人的行动方法多于调侃，委婉曲折地表达了这种悲凉的感觉。同时，白头音是乐府音乐的名称。相传西汉时期司马相如对卓文君的爱情并不特殊后，卓文君写下“白头歌”自残。他的诗说:“悲伤沉重，令人悲伤。结婚的时候不需要哭。你们要团结，不离不弃。”(见《西京杂记》)在这里，诗人巧妙地对这个典故进行了演绎，进一步隐喻了统治者辜负了诗人对国家的忠诚。“白头吟”这个词在这里起了一语双关的作用，比愿意更深一层。在十字架上，写着“有什么难过的？有什么难过的？有什么难过的？”都不是用的，都是有意隐藏的，充分表现了诗歌的含蓄美。
后面五六句纯粹是“bi”。两句话里没有一句不是关于蝉的，也没有一句不是关于自己的。“揭重”“刮风”是环境压力的隐喻，“使劲飞”是政治不满的隐喻，“大声容易沉”是被压制言论的隐喻。蝉是这样，我也是这样，东西混在这里，分不开。咏物诗只有在这样的状态下写出来，才能算是“寄托远方”。
诗人写这首诗的时候，感情充沛，技巧娴熟，所以到最后还是很强的。第七句，再接再厉，依然用比较级。秋蝉高高在上，吃风喝露。谁相信它不吃人间烟火？诗人于的性格当时并不为人们所知。相反，他被陷害入狱。“谁知道他是否还在唱歌？”也是受贿的借口。但正如战国时楚甘源在《离骚》中所说:“天下浊而无分，故美而妒。”在这种情况下，谁来为诗人报仇呢？“你一定要可怜我可怜你”，只有蝉能为我歌唱，也只有我能为蝉歌唱。最后一句以问句的形式，蝉与诗人融为一体。
这首诗，写于逆境之中，感情充沛，比喻清晰，典故自然，妙语连珠。它在吟诵物中抒发情怀，从物到人，从人到物，达到物我合一的境界。是咏物诗中的杰作。
(沈)据
余义水给人一种独特的技能。
罗·
在这个地方荆轲告别了燕太子丹，壮士悲歌壮戚，怒发冲冠。
当时的人都不在，今天的水依然是冰冷的。
阿清人陈锡进说:“临海的年轻人穷困潦倒，卑微的官员倾家荡产。起初因贡而败，后因草而孤注一掷”(《罗林海集注》)。这四句话大致概括了罗的悲剧人生。
罗宾国王对自己的命运感到愤慨，并对武则天的统治深感不满。他期待着有机会为李唐王朝的复辟做些事情。然而，在这个机会到来之前，沉沦和消沉的处境使诗人陷入了漂泊和寻求的苦闷之中。独特的作品《沂水送人》以曲折的方式反映了诗人的心境。
据史书记载，战国末期，荆轲为燕太子丹报仇，想用匕首胁迫秦王，使其重返诸侯之地。临行时，燕太子丹、高见礼、宋轶将白衣(丧服)送至沂水，高见礼击楼。荆轲答唱:“风萧萧水冷，壮士一去不复返。”宋悲壮道，“都和了？眼，发在冠上”。这首诗的第一副对联“不在燕丹此处，壮士断腕”，写的就是这件事。“此处”，即诗题中的沂水。用“壮士发冠”来概括悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的情绪，表达诗人对荆轲深深的崇敬。在伊河边与朋友告别，想到荆轲的故事，很自然。但是，这种写诗方式给人一种突兀感。它摒弃了朋友的交往、离别、离别的思念等送别诗常见的内容，而是直入历史。这种呼之欲出的笔法，反映了诗人心中一种难以抑制的愤怒。他通过回忆过去来珍惜现在，把过去和现在结合起来。从而为后面的抒情准备条件，酝酿气氛。
第二副对联，“过去人都走了，今天水还冷”。这两句话用的是对句，前一句自然引出后一句。这最后一句也是全诗的中心。它寓情于景，景与景的对比，不仅意味着荆轲不畏强暴的高风亮节千年犹存；也暗示了诗人对现实的深切感受。该诗中使用了虚词“几”和“又”。即使句子变得自然流畅，音节也变得缓慢舒缓，给人一种惊心动魄的感觉，更有效地表达了抑郁的悲痛。
这首诗的题目是《送人》，但它没有告诉我们任何关于朋友离别的事情，也没有告诉我们送谁。但人们完全可以从它的内容中想象出“慷慨倚剑，高歌送君走”的激昂壮阔的场面，也可以想象出送的人一定是彼此相濡以沫的挚友。因为只有这样，诗人才愿意也能够在离别之际不可抗拒地吐出心中的块块，省去了一切通常的告别之言。这首诗的题目是“送人”，但它纯粹是表达一个人的感情。这首绝句作为送别诗，可以说是开了风气之先。
(赵)据
三十八种感觉(下)
陈子昂
兰若生在春夏，繁华在何！
你独自在森林里，朱有紫色的茎。
天色已晚，秋风生。
岁，中国是摇摇欲坠了，但方的意义是什么？
这首五言诗献给蓝翔·杜若。香草和Rico都是草本植物，又美又香。兰若的美，当然在于它美丽的颜色，但好花需要绿叶。兰若只有在枝叶掩映，枝叶交汇的时候，才是绚烂的。所以作品以兰若的枝叶为开头，反复使用“前卫”、“青青”的同义词来形容繁花似锦的枝叶，中间夹着“他”字，充满了敬仰之情。如果说“千尾何”是用来衬托花与色之美，那么“紫茎朱”就是用茎与花从正面刻画出来的。这种笔画用色彩丰富的“朱”和“子”来描述，用“毛”字把“朱”和“子干”组合起来。整句意思是猩红色的花朵低垂，布满紫色的茎干，既画出了兰若的身影，又突出了其花的情态。
兰若不像菊花一样昂首怒放，故作清高；它没有牡丹那样富丽堂皇。蓝若有红色的茎和紫色的花，叶儿是绿色的，看起来优雅而精致。“寂寥空林色”，诗人赞美兰若的出众之美，将兰若的出众风韵与花的黯然失色进行对比。其中，对比与对照的结合大大增强了艺术效果。“孤独”一词在诗中表现出自恋的含义。
这首诗的前四句赞美了兰若的风采之美，后四句转而哀叹其青春的逝去。“日已晚，秋风生。”从夏天到秋天，白天越来越短。“迟到”这个词描述了这种逐渐的变化。用“袅袅”来形容秋风很形象，冷而不苦。然而“秋风”并不和谐。“悲秋为气也！萧瑟，草木皆衰”(宋玉《九辩》)，香花自然凋零。
《体验》是陈子昂写的一组以抒发人生体验和时政情怀为主题的诗歌。共有三十八首诗，本文是其中的两首。兰若在诗中的自我比较，寄托了个人的生命体验感。陈子昂有政治才能，却屡遭排挤和压迫，没有办法报效国家。四十一岁，被害射洪县段建。这就好比兰若，在风、剑、霜的摧残下，美丽而孤独，枯萎而凋零。
这首诗是关于比较的。诗的前半句，赞美的是兰若压倒一切的魅力，其实是将他出众的才华与他的“幽僻空林色”相提并论。后半部分用“白天的夜晚”和“秋风中诞生”来形容青春的流逝，冷峻逼人，充满了美人凋零的感觉。“旧中国”和“香意”这两个词是双关语。随着花草的凋零，他们哀叹自己岁月的流逝和理想的幻灭，这意味着悲伤和深刻的感情。这首诗形式上与五律颇为相似，实际上却是一首五言古诗。它以现代化为创新，继承了阮籍《咏怀》的传统技法，意义深远。与初唐那些美轮美奂、五彩缤纷的诗歌相比，显得格外饱满清新，就像芬芳的兰若，散发着诱人的芬芳。(颜)据
两本家乡对联书
何张之
年轻人离家，老人归来，乡音未改。
小孩子遇到陌生人，会微笑着问客人是哪里人。
离开家乡很多年了，最近也是半死不活的。
只有在镜湖前，春风不改往日的波澜。
天宝三年(744)，何辞官归隐故乡越州永兴(今浙江萧山)。那时候他八十六岁，中年离开家乡已经五十多年了。人生易老，世事沧桑，心中无限感慨。故乡书里的“偶”字，不仅仅意味着诗是偶然写出来的，更透露着诗来自生活，来自心底的含义。
第一首歌是我刚来的时候写的，表达了久客伤老的心情。第一句和第二句，诗人身处故乡熟悉又陌生的环境，一路心情颇为忐忑:壮年离家；今天回到家，不禁感慨。第一句用“年轻时离家出走”、“回到老板身边”这样的句子来概括自己离家几十年的事实，隐含着伤害老板的感觉。第二句以“鬓角之衰(崔催，意为稀疏)”承袭上一句，并具体写出了自己的“老大”状态，以不变的“乡音”衬托变化后的“鬓角”，意为“我不忘故乡，故乡还能认得我吗”，从而为后面两句唤起孩子提问做铺垫。三四句话就从一张充满感情的自画像变成了一幕幕孩子笑着问问题的戏剧性场景。"
笑问客从何处来”，在儿童中，这只是一个淡淡的问题，话就此打住；在诗人身上，这是一个沉重的打击，导致了他的无限感慨。他的晚年和主客对立的悲哀，都被包含在这个看似平淡的问题里。这是全诗安静结束的地方，但寓意却像一个空谷，充满了悲伤，无边无际。
就全诗而言，一两句还算平庸，三四句就像是曲折，毫无境界。后两句的妙处在于背上的粉，无痕:虽写丧，却以欢乐的场景表达；虽然写的是自己，但是是从孩子的侧面翻出来的。孩子们提问的场景充满了生活情趣。即使我们没有被诗人长期伤害老人的感情所感染，也不能不被这有趣的生活场景所感动。第二首歌可以算是第一首的续集。诗人到家后，通过与亲友的交谈，了解到家乡的人事变化。他在感叹许久的同时，也忍不住感叹人事无常。“离别
在老家有很多年，相当于最后一首歌《年少时离家回老大》。诗人不厌其烦地重复这句话，就是为了顺手把关于人事的讨论翻出来。“最近人过了半辈子”这句话看似抽象客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容。“发现我们一半的朋友都死了”的感叹，各种因亲友沉没而产生的感叹，都包含在内。不胜枚举，还得关在笼子里过去。三四句之后，诗人的目光从人事变动转移到自然景物的描写上。镜湖位于浙江绍兴会稽山北麓，方圆300多英里。何故居就在镜湖旁边。虽然离开镜湖已经几十年了，但是镜湖的水波却一如既往的在周围春色中荡漾。在独立的镜湖旁，一种“物是人非”的感觉自然而然地涌上心头，于是写下了“唯有门前镜湖，春风不改旧波”的诗句。诗人将“半杀”与“不变”进行对比，用“只”进一步发展“半杀”的含义，强调除了湖波，过去的人事几乎全变了。从直接表达的一两句话，到描述风景、讨论的三句话，看起来很闲，不着边际。其实这是一种巧妙的对比，只是从反面强化了要表达的感情。在湖波不断的背景下，人事感情越来越深。还要注意的是，“多年”、“最近”、“旧时光”等表达时间的词语贯穿全诗，使全诗笼罩在一种低沉沉思、情绪压倒一切的氛围中。与第一任总理相比，如果说诗人曾经在第一次进屋看孩子的时候，觉得置身于亲人中间是一种小小的解脱，那么当他在听完亲朋好友的介绍后，从波光粼粼的镜湖中独立出来，无疑已经变得越来越悲伤。
陆游说:“文章自然，妙手偶得。”《还乡》两首诗的成功，归根结底在于诗中表现出一种蜕变的境界。诗歌的感情自然逼真，语言音律仿佛发自内心地自然流淌，朴实无华，不加修饰，不自觉地把读者引入诗歌的意境中。这么好的诗，来源于生活，发自内心，非常难得。(陈志明)
柳树
何张之
贾斯帕打扮成一棵树，
一万幅绿色丝绸挂毯垂下。
我不知道谁剪下了薄薄的叶子，
二月的春风就像剪刀。
这是一首咏物诗，写的是早春二月的柳树。我应该从哪里开始写柳树？毫无疑问，其形象之美在于那曼的长枝。一年一次，它长出新的绿叶，低垂着，在春风里有一种迷人的姿态。这是大家都能欣赏的。在古典诗词中，我们经常看到这种形象美来形容和比喻一个美女苗条的身材和婀娜的腰肢。这首诗是原创的。翻过来。“碧玉妆高似树”，开头以柳为美人出现；“万缕青丝挂毯垂”，这些无数的垂丝也成了她的裙带关系。前一句中的“高”字，衬托出美丽婷婷的婉约风韵；下一句中的“挂”字，寓意纤细的腰肢在风中摇曳。诗中没有“柳”和“腰枝”两个字，却把初春的垂柳和柳所体现的美写活了。《南史》说柳永为益州刺史，献蜀柳数株。"这些条纹很长，看起来像丝线."齐武帝在太长云宫前种下这些柳树，却没有给予任何赞赏，只说“风流可爱”。在这里，柳条被称为“绿丝绦”，这可能是这个关于柳树的著名典故的暗用。但这是一种浪费，你看不到任何痕迹。
“碧玉妆”引出“青丝挂毯”，引出“谁剪的”。最后，无形的和不可预测的“春风”也被“剪刀”生动地描绘出来。这些“剪刀”剪出了鲜艳的绿色花草，为大地换上了新的妆容。它是自然生命力的象征，是春天给予的美好灵感。从《碧玉妆》到《剪刀》，可以看出诗人意境的一系列过程。诗歌中的一系列意象是紧密相连的。
有些人可能会想:中国古代有很多著名的美女，刘。为什么我们要拿他们和贾斯帕比较呢？我觉得这有两层意思:第一，碧玉这个名字和柳树的颜色有关，下一句话里的“绿”和“青”是相辅相成，相得益彰的。第二，碧玉永远在人们心中留下年轻的印象。提起碧玉，人们会联想到广为流传的碧玉之歌《碧玉破瓜时》，以及碧玉小家女(萧艺采莲诗)等诗词。碧玉几乎成了古代文学作品中对年轻貌美女子的统称。将碧玉与柳树相提并论，人们会想象这种美还没有达到全盛时期；这柳树还是早春的小柳树，来不及用茂密的树叶遮住乌鸦；这也与下面的“薄叶”和“二月春风”有关。