日本著名陶艺家介绍
现代日本陶瓷艺术一瞥
1992年3月至4月，东临扶桑的日本各地樱花盛开。人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、玩花的气氛中，到处洋溢着喜庆的气氛。在这个美好的季节，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的参观。
在一个月的时间里，从九州岛鹿儿岛到本州东京的路程达到了1000多公里。经过鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋、东京等日本十个县、府、市，参观了52个单位，包括13陶瓷窑。接触了很多著名的大陶艺家，了解了日本现代陶艺家的创作和制作。他还参观了五个陶瓷研究所和七个大型陶瓷厂，并采访了八个陶瓷博物馆、档案馆和陶瓷文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆和闪灵艺术博物馆。我参观了五家出售陶瓷产品的商店，包括日本最大的连锁店之一西武百货商店。
这次旅行最有收获的是，我有机会参观了日本著名的陶器产地，如金汤烧、地烧、北前烧、新乐烧、卧步烧、京烧、濑户烧、有田烧、小岛康誉烧和岩湾里烧。我采访过许多著名的陶艺家，收集了许多珍贵的资料和陶瓷作品。这些对于研究日本陶瓷磁性和陶瓷的历史和现状具有重要意义。尤其是日本陶瓷产品，已经深入到普通日本人日常生活的方方面面。它们与大规模工业化生产共同促进和发展，实现了传统民族陶瓷艺术与现代生活的完美结合。这些情况可以为中国传统陶瓷产品如何保存、发展并进入人们的日常生活提供一些参考。鉴于此，笔者将把此行的收获写出来，发表在《陶瓷磁学研究》杂志上。
1.日本陶瓷学校和陶艺家
1.1邵和先生
日本著名影星中野良子在婚后谈到自己对烹饪和陶瓷的兴趣时，金汤陶艺家中村先生说:美食增强人的体质，精美的器皿给人心灵的力量；只有把两者巧妙地结合起来，才能成为一个优秀的家庭主妇。？日本陶艺家将陶瓷制作与美食、美化心灵紧密结合，生动表达陶瓷文化的内涵。在饮茶器具方面，日本茶人都有哪些？一乐二悲三金汤？说道。
关东地区的人习惯称陶器为瓷器？濑户？，关西人叫什么？唐金吾？这是因为关西的陶瓷产地主要在金汤。金汤这个地名是因为这个古老的地方和中国之间繁荣的贸易。？唐？指中国？金？意思是港口。金汤古窑分布在九州佐贺县的西南部和长崎县的东北部。金汤有7万人口，60多名陶艺家从事陶瓷创作，其中大部分是个体户。他们的产品包括日用、家具和建筑陶瓷。
唐津烧的大发展始于400年前的鲁文-青创战争。当时日军侵朝失败，撤退时俘虏了大批制陶工匠(据说有近万人)。这些被俘的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，所以日本史学界称这场战争？陶瓷磁战？。
日本的陶艺文化深受中国影响，但在技术等具体方面，与？陶瓷磁战？以此为契机，更多的是受朝鲜的影响。目前，金汤烧制的脚踏陶轮和连体龙窑都来自朝鲜。
金汤烧制用的坯体是含砂粘土，如帆柱土、四五土和一些硬粘土。釉料有土灰釉、长石釉、粒灰釉、铁釉和朱砂釉。产品种类繁多，有碗、盘、碟、碗、杯、酒瓶、茶壶、香炉等。装饰图案包括黑色花朵和印花。黑花术叫什么？画金汤？，深受中国磁州窑白黑花技法的影响。金汤产品的碗非常多样，如圆形、椭圆形、豁口形、竹形、花形和十字形。作为唐金烧陶的一个派别，中李姓陶家有13代。12代中力武安头获国家级？地球上的国宝？荣誉称号，他自己有一个两层楼的陶瓷展厅，展示古代金汤作品和瓷器碎片，以及几十种现代陶瓷。他的三个儿子也继承了陶瓷事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶瓷界。
陶艺家钟利龙先生现年53岁。他受父亲影响，从小学习陶艺。他在20年前创立了龙泰窑，窑名由著名的古陶磁学权威藤尾山题写。钟利龙热爱中国的古陶器，此前曾第一次参观龙泉窑和磁州窑，并邀请笔者等三人访日进行专访。他的窑建在远离城市的幽静山谷里，绿树环绕，汩汩的泉水在陶屋前流淌。陶家周围种着柑橘，果实金黄。依山而建的灯窑，掩映在绿树之中。整个陶屋看起来像一座花园式建筑，风格独特。
钟利龙先生有独特的人生观和生活方式。他校园长，衣着朴素。他不仅擅长陶艺，还学习烹饪。他认为既然瓷器被用于人们的日常生活，不知道如何烹饪的人就不可能成为优秀的陶艺家。他餐具上用的陶器和磁性器皿都是他自己做的，多是白陶和化妆用的黑花，没有现代工艺产品。
钟利龙先生的陶器在日本享有很高的声誉。几年前，他作为邵的代表赴美举办陶艺展览和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家第一次来他的窑子交流。笔者作为中国的客人，有幸在他的龙泰窑参观停留了几天，做了细致的调查，获得了很多第一手资料。
钟利龙的陶瓷作品充满了一种雄浑粗犷的气息，也表达了作者无拘无束的创作风格。在日本，如果他的陶艺作品没有明显的风格或者随大流，这样的陶艺家是无法生存的。钟利龙作品的碗、盘价格一般在2000、4000、8000日元不等，作为日常用具已经很高了。价格较高的是陈列陶器，如瓶、坛等。，而且价格标注到70-80万日元。他最高的作品曾经卖到200万日元，按照现在人民币和日元的汇率，大概是10万人民币。钟利龙认为，唐金陶作品应尽量保持原料的原始泥土性和窑火的火候，尽量少加人工装饰和雕刻。过多的装饰不美，不能成为真正的艺术，关于时装模特和演员的评论，他认为多化妆不合适，但不美。欧洲女人不漂亮。他们化妆是为了美丽。她们比不上中国的女人，不化妆也很美。化妆太浓就不好看了。他的观点在他作品的设计者身上得到了深刻的体现。
唐金少的作品主要有(1)粉报价，即白妆陶器；(2)画金汤:在一个不做白妆的陶商身上画一个黑色花朵的图案，呈现一个灰黑色的花朵；(3)金汤南蛮:灰黑色胎色无釉陶器；(4)朝鲜金汤:胎色施一层白妆土，釉色粉红，釉下绘黑花；(5)刷纹:刷纹涂以白妆，粗犷有力；(6)雕三岛:即灰釉印花。以上很多技法都是受中国古代名窑装饰技法的影响，比如磁州窑。
金汤烧作为日本九州地区著名的窑系，在中国陶艺家和里希特陶艺家的积极推动下，仍然属于现代日本陶瓷艺术界的一个重要流派。
1.2有田少和卡基门(国刀少)
有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端。这是一个因制造精美瓷器而繁荣的城镇。通往有田町的道路穿过三个隧道。这些隧道的名字是什么？白磁？、?清华？(意为青花瓷)？红画？(也就是红绿两色)。这种以珍贵名瓷的名字作为隧道名称的做法，将人们带入了陶瓷气息浓厚的日本瓷都。镇上还有一座桥，历史悠久。桥两边的栏杆上，摆放着五颜六色的瓷瓶，瓷瓶上盖着玻璃罩。据说这座小城有40多家富丽堂皇的瓷器店，出售各种瓷器制品。目前，多摩町约有250家作坊式陶瓷工厂，许多作坊还保留着数百年前的模样。
有田町的发展与日本瓷器密切相关。400多年前从朝鲜掳来的朝鲜制陶工匠李申平发现了制瓷的原料——泉山石，从而开启了日本瓷器的历史。当地有李申平发现磁矿的纪念碑，日本人把李申平拜为磁祖。经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地出口到欧洲各国。当时中国明清两代重叠，连年战乱造成的严重经济损失削弱了中国瓷器在世界市场的统治地位。就是在这一刻，日本人不断地吸收中国瓷器艺术的精华，先是模仿，然后取代，逐渐取代中国瓷器。从上世纪90年代北京故宫博物院与日本闪灵美术馆联合举办的中日陶瓷与磁学文化交流展展出的作品中，我们可以清晰地看到这一轨迹。很多日本瓷器模仿中国景德镇的保真，令人惊叹。当时日本的尤达瓷通过伊万港大量出口，所以也叫伊马里瓷。
至今，有田町仍是日本南部陶瓷磁铁生产和贸易最集中的城市。瓷器店和品牌很多，各种吸引人的广告牌让人眼花缭乱。沿街高低不一的古建筑错落有致，陶瓷文化无处不在，尽显瓷都风范。笔者曾经看到一个写着磁州窑的大广告牌，原来是一家瓷器店借来的。磁州窑？作为它的店名，我忍不住请钟利龙先生停车，在细雨中拉下了相机按钮。
我们还参观了有田町的陶瓷窑群，这里有65，438+00家小型合作股份制陶瓷厂，主要生产日用瓷器。他们共同使用三个窑烧制不同风格的现代日用陶瓷产品。据老板说，为了在竞争激烈的陶瓷市场上生存和发展，他们不得不利用小团体的力量，自愿结合，相互合作。但是，他们工厂的产品有自己的风格。每个产品的产量都不大，经常换。
时嘉画门(过道烧)的主要特点是生产传统的红色和绿色彩绘瓷器。目前已经传到十三代。Imaemon赵珊出生于1926年，1949年毕业于东京艺术大学，回国继承祖业。作为一名传统彩陶工匠，他多次参加各种展览，创作了许多创新作品。1975继承了十三代Imaemon的称号。1976年，他创立了Sekujima Imaemon技术保存学会，并接受了重要非物质文化财产综合指定称号。他学习绘画技巧，发展出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得西日本文化奖、日常文化奖、紫丝带奖、日本陶瓷协会金奖。又是1989？研究瓷器新的彩画技法，把优秀的技法和艺术家结合起来，建立新的彩画表演？该成果获得了日本重要文化财富“彩瓷”持有者“人间国宝”的称号。
作者参观了陈列在两层楼的他的作品集。日本彩瓷几百年来的发展和在世界上的销售一目了然。我还看了他的车间。只见在一栋古朴的旧木楼里，许多老年男女画师正一排排地躺着，聚精会神地画着瓷画。他们一边听着日本古剧，一边抽着烟，不慌不忙，慢悠悠地工作着，好像很悠闲。刚刚实现了。你什么意思？慢工出细活？行话。我也看到了精美的瓷画技艺在这里得到了很好的保存和发展。
1.3狄绍与当地陶艺家
地市位于日本本州山口县西部沿海地区，是一座海滨城市。日庆三年，朝鲜陶工李和兄弟李靖来到这里制陶，称为古烧。在宽文年间，陶器是经过三轮雪后烧成的，也叫本底烧。自古以来，帝都人杰地灵，先后诞生了伊藤左戎、田中角荣等五位日本首相。
迪少现在大概有50个陶工，另外还有150个陶工。有28个窑(其中山口3个，长门5个)。产品全部内销，其中日用陶瓷占50%，茶道器皿占45%，美术用陶瓷占5%。釉面制品的特点是坯体由路土制成，泥质松软。烧成后有暖色调，器面釉色变窑后变红，有时变蓝、黄调。
烧制陶艺家吉田代美先生在窑变中确立了将传统白釉、黑釉转变为神秘凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，以及茶杯，水壶，花插，香炉和其他陶瓷产品。作品曾获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶瓷磁协金奖等称号。
波多野先生的烧作主要是茶杯、水壶、茶壶、插花、碗等。他的作品继承了300年前的传统。它们古色古香，有着独特的魅力。最近他在郊区买地建窑，因为当地政府不允许在市区建轻度污染的陶瓷窑。他的陶瓷创作和事业似乎展现出一片光明的前景。
三轮龙作品是现代主义的陶瓷作家，其产品主要是现代主义的抽象雕塑。关于他，笔者曾在北京中央工艺美术学院《工艺美术参考》第1991.6期发表的《一位日本现代陶艺艺术家的三轮龙》一文中做过介绍。近年来，他以表现日本女国王姬美子(中国《三国志》中有记载)开创的日本历史为题材，创作了？白岭展？、?金肥皂秀？等系列陶瓷作品，来反映日本经济文化的兴衰和发展历史。在钟利龙先生的热情推荐下，作者借此机会接受了独家采访。他迷恋中国古代的灿烂文化，赞叹不已，又津津乐道？红高粱？、?菊花豆？等待张艺谋导演的电影。笔者参观了他的陶瓷作品《现代超现实主义》。他高度评价了博大精深的中国文化，预言了中国陶瓷艺术在未来的重新崛起，给作者留下了深刻的影响。
1.4准备前烧伤
Beforeburning位于日本冈山县和夫县Beforetown。预烧陶瓷制品的特点是制品不上釉，不上漆，只靠陶土本身形状的变化来创造，也有窑火的作用。直接展现了土与火的艺术。用泥机手工长时间揉捏成泥坯，再经过1000多度的高温烧制，在窑火中经历各种变化，形成自然的形状。很多人说，在准备之前燃烧作品，是天人合一形成的世界。
烧前准备由来已久。从日本的古坟时代开始，这里就开始生产需要受益的陶器。平安——镰仓时代开始生产碗、盘、碟、瓦等日用品。在镰仓-室町时代，大量生产壶和碗。此时，在制备之前燃烧的产品已经形成了它们独特的棕红色轮胎。室町后期以田间土代替山地土为原料，用手绘毛坯成型实现批量生产，使用半地上窑。
森陶岳先生是预烧陶艺家的代表。他的创意是什么？创作的作品都是在自己的思想中，在思想的摇动中产生的。？他善于运用创意手法，使器皿的造型看起来像是用几大块几何图形粘合而成，包括黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶等。该装置的形状简单，但它非常丰富的多样性和力量。他用的是25米长的龙窑。为了研究这种超长龙窑的烧制技术，他曾告诉笔者，想去看看中国南方的传统龙窑。
1.5新乐邵及其陶艺家
新乐烧，位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，也是现代陶瓷和磁性手工业发达地区。近年来，滋贺县以新乐陶为龙头，发展旅游和文化产业。比如他们建了一大片？世界陶瓷之林？公园，并通过举办一年一度的世界陶瓷艺术节来建设新乐？国际工艺之都？、?陶瓷之都？这些都营造了浓厚的陶瓷兴县氛围。
？世界陶瓷之林？有创作、展览、制作、培训等几个部分。现代陶瓷博物馆一般是一个穹顶形建筑，里面收藏了来自美国、日本、澳大利亚等多个国家的现代陶瓷艺术家的作品。这些陶瓷作品在表现形式和内容上都非常奇特，意图非常大胆。在许多方面，它们已经超越了过去陶瓷艺术的概念，但与现代西方艺术趋势密切相关。热情的导游向我们展示了许多现代陶瓷作品和其他材料。从这里，我们可以看到现代陶瓷艺术在其发展中的各种形式和演变。
山久保先生的陶艺作品表现出浓厚的宗教氛围。他经常把泥板粘成板状，在泥板上做一排红、绿、黄各种浓彩釉的丸子。不理解他创意的人，看起来就像一块块电子线路板。个人认为这些红黄绿交叉的球是佛教曼陀林花，代表了古代佛教文化对日本的影响。他认为佛教中的小乘和密宗对日本影响最大。他的陶艺作品选择这样一个主题，不断提醒人们不要忘记古老的文化和历史。
他说，在日本很多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术的同时，他应该从反映宗教主题的角度给人们提个醒。当然，他的叛逆情绪和思想感情可能一时难以让人理解，但他还是不屈不挠地走了下去。当然，这种没用的纯陶瓷产品很难卖，尤其是在日本。说这话的时候他好像有点难过。相反，欧洲也有人很喜欢他的作品，买过他的东西。此外，山久保还将这种具有强烈宗教风格的表现主题运用到大型陶瓷屏风的创作中，并开始打开销路。
1.6织造部烧龙口爱兵。
日本著名古陶磁学专家山山富士夫先生曾评价说，日本在发展现代化时并没有抛弃自己的传统，而是巧妙地将传统文化与现代文化结合起来。高口希兵格先生是一位著名的陶艺家，以编织部制作陶器作品而闻名。
他来自首都东京。30年前，为了建立陶瓷事业，他告别繁华的东京，只身前往日本中部岐阜县可儿市的一个山谷，开始陶瓷创作。刚来的时候，他一个人，一室一窑。湍急的山涧里满是鱼，所以他可以随时叫唤食物。每当在河边吃饭的时候，鱼儿都会自动围上来，十分有趣。优美的自然风光和几乎与世隔绝的安静环境，为他的陶瓷创作提供了良好的氛围。他的陶屋坐落在山脚一条清澈的小溪旁，窑洞建在半山腰，坡度很陡。加上巧妙堆叠的松木柴火堆，看起来就像是悬挂在山腰的猎人小屋。每当他完成成型、上釉、上漆等工序后，常常手里拿着一个装满板条的半成品，爬上陡峭的走道，去半山腰的陶窑烧陶器。
卓口先生的陶瓷作品主要是编织青釉扇形盘和编织茶碗。编织部分的绿釉采用氧化焰烧制。织黑釉由50%鬼板(含60%氧化铁的天然矿物颜料)和50%木灰制成，在还原焰中烧成。烧至最佳温度1250度时，用铁钳将制品迅速从敞开的窑壁中带出，置于水中，即可获得纯净的还原火焰效果，黑釉极黑极亮。据说这种烧黑釉的技术目前只有日本有所保留。织部的红茶碗是手工绘制的，造型多变，但不追求完整，留下明显的手工痕迹。有时在黑釉的开口处画黑、绿、棕等图案。最近他又成功研发了黑釉红斑的装饰方法，有了更独特的艺术表现风格。龙口先生画毛坯用的陶轮是手摇的。木陶轮直径56.5厘米，木棒长度20厘米。陶屋的地上有一块用来补坯的大石头。日本有句谚语叫？在石头上呆了三年？要学一技之长，必须苦练，坐石三年。他对陶瓷创作确实有刻苦实践的精神。当我们欣赏日本陶瓷所达到的高度艺术美时，要知道无数陶艺家付出了那么多心血和努力才达到的，在这里是谈不上的。艺术灵感？是的。
高口先生的陶瓷作品在中国很有名气，他曾在岐阜县、东京和京都举办过个人陶瓷展。1971年应邀到美国巴门顿Marpolo进行技术指导，从而成功地将包括编织陶瓷为代表的日本文化介绍给世界。
1.7景少和陶艺家盛冈嘉祥
盛冈嘉祥先生介绍，他这一代已经是三代陶瓷世家了。盛冈的窑在京都东山区郊外的一个山坡上。他的一个陶瓷产品很突出？博？词。除了生产日本传统陶器，他还生产韩国风格的雕刻三岛，刷图案和三色釉。近年来，他对中国的磁州窑和钧窑非常感兴趣。盛冈先生也是作者的老朋友。1984-1985三次来磁州窑进行技术交流。这一次，他很高兴再次见到他的老朋友。
盛冈的窑上，安装着现代化的消烟除尘设备，造价几千万日元。京都府作为日本著名的文化旅游城市，不允许陶窑排放任何污染，所以把窑搬到郊区，必须安装环保装置。盛冈通常在位于市内的陶屋(也是展览室)制作坯件、釉料和颜料，然后运到郊区的窑中烧制。近年来，他的二女儿学会了画空白。儿子虽然高中没毕业，假期也会去窑子帮忙。大女儿从大板大学中文系毕业后，在一家公司做文员，业余时间给父亲做翻译，参与日中陶瓷文化交流。盛冈先生热爱中国的陶艺文化，多次表示要向陶艺始祖中国多学习。他的收藏室里收藏了许多中国古代陶瓷磁铁。他通常仔细研究它们，学习技能，并尽力理解中国古代陶器所体现的精神和气质。
盛冈太太掌管着陶窑的全部财务收支，一般的日本家庭也是如此。用他们的话说，这叫？男人统治世界，女人控制男人？。这对夫妇经常抱怨日本的重税。虽然他们一年到头都在努力工作，但是他们收入的很大一部分都在缴纳各种税。特别是日本的遗产税很重。老一辈陶艺家去世后，起义留下的一半财产将作为遗产税上交国家。等孙子再继承的时候，财产就所剩无几了吧？不超过三代？说道。所以作为后代，不可能躺在祖先的财产上，享受现成的商品。只有不断奋斗才能生存。他们的话让作者认识到了日本陶艺家生活的另一面。
日本陶瓷艺术的启示
世界上陶瓷艺术有两个源头，一个是中国，一个是西亚。中国的古代文明成为周边国家文化的起源，中国、朝鲜、日本，主要是中国，共同组成了东亚文化区，日本陶瓷艺术的起源在中国。中国的陶瓷文化悠久灿烂。在几千年的历程中，从原始彩陶到明清彩瓷，在不同的历史时期有着不同的辉煌。中国对日本陶瓷发展的影响非常重要。从5世纪开始，滑轮成型和高温烧制的陶瓷制作技术传入日本。公元8世纪，日本人仿制中国的唐三彩，低温烧制。12世纪，在中国宋代白瓷、青瓷和铁釉陶的影响下，日本烧出了独特的古濑户。17世纪，窑匠kakiemon Sakai以明末清初中国的红釉为基础，创造并烧制了日本彩绘瓷器。日本陶瓷从中国吸收了大量的文化营养，但又根据自己的民族文化特点，建立了自己独特的陶瓷文化体系。
日本是当今陶瓷文化发达的国家。他们重视陶瓷制品的风格和样式，重视它们的审美价值和文化内涵，重视它们的实用价值。
日本陶瓷强调功能实用性与形式美感的结合，使一件陶瓷器物既实用又美观，实用性与美观性融为一体，形成和谐统一。日本人对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对于日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密相连。质量上乘的实用器皿，如茶碗、水壶、花盆等，在日本有很高的收藏价值。相对于中国陶瓷的精致和完美，日本陶瓷更倾向于简单、自然、温暖和柔软。日本人自古以来就喜爱原始的、古拙的、不完整的自然美。日本产的不上釉、粗糙、歪歪扭扭的茶道道具，没有任何装饰图案，却凝固了茶道的温柔恬静之美。相对于中国陶瓷的精湛技艺和高超技艺，日本陶瓷追求的是一种温馨柔和的意境。日本陶器的美不仅注重造型、花纹和色彩，还注重土的神韵和肌理之美，注重火的变化对器物的偶然效果。
日本陶瓷艺术保持了自己的特色。在现代陶艺的创作和设计中，西方现代陶艺已经发展成为纯造型艺术，不再注重功能实用性的设计而强调艺术表现；日本的现代陶瓷设计仍然坚持实用性和美观性的结合。在吸收和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，又坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念，日本陶瓷虽然一度受到中国和韩国陶瓷艺术和技术的影响，但日本的绘画技法和原料最初来自中国，韩国的陶工和原料也多次输入日本。但他们广泛吸收外来文明营养，植根于当地物质生活和精神文化的土壤，摆脱外来文化的影响，根据本民族的审美特点和工艺观念，保持以本土文明为主体的思想，利用所学知识和技术，在不断的应用中加以改造，从而将其推向更高的阶段，发展和创造了具有日本民族特色的陶瓷艺术。
在参加日本国际陶瓷艺术教育交流大会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神不仅体现在他们高科技的电子产品上，也充分体现在陶瓷艺术上，日本的陶艺作品，无论是陶器还是瓷器，无论是传统还是现代，在技术上从来都不含糊，方方面面都体现了日本人的认真和认真精神。没有任何修饰的优美曲线匀称规整，作品的每一部分都恰到好处地表现了作者一丝不苟的精神。虽然日本陶瓷在造型和装饰上有时比较严谨规整，但与中国皇帝使用的高贵奢华的瓷器相比，日本陶瓷更倾向于平民化。它的艺术形式和科技处理很少对使用者产生心理距离感，给人一种简单、柔和、亲切的感觉。对于陶瓷来说，首先是造型，然后才是适应造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案的装饰形式，新颖独特，有的作品充满诗情画意，装饰性表现丰富；有的作品能让人感觉到作者用激情营造了一种温暖、自然、柔和、质朴的艺术心境；有些作品体现了旺盛而尖锐的理性精神。在日本，陶瓷作品从滑轮绘制、绘画装饰到窑炉烧制，都是由陶艺家独立完成的。大多数陶艺家不仅擅长陶艺，还精通文学、书法和绘画。所以，陶瓷在日本被视为一门艺术。日本陶艺家认为，真正的陶艺家和只做陶器的人的区别在于优雅的个性。一个陶艺家必须体验并区分音乐、绘画、文学和哲学。只有吸收了这些东西，他才能把自己的力量和个性渗透到他用泥土做成的东西里。
了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学到的知识运用到实际创作中，如何在纷繁复杂的现代陶艺创作中坚定地找到自己，如何走出一条属于自己的陶艺之路？日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神对我们未来钧瓷艺术创作有着深刻的启示。