俞伯牙摔下了哪架钢琴？
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简介
古琴结构
古琴的调音
古琴造型
古琴演变
古代制琴大师及其风格特征。
播放方法
古琴碎纹
古琴收藏精要
古琴名曲
古琴分级曲目
传世名琴
古琴流派
古琴名家
古琴——七弦理论的考证
古琴的保养与护理知识
古琴的文化内涵
对古琴的理解
古琴演奏技巧
图书信息
内容简介
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图书目录简介
古琴结构
古琴的调音
古琴造型
古琴演变
古代制琴大师及其风格特征。
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古琴收藏精要古琴名曲古琴品级轨迹传世古琴流派古琴名琴——论古琴的保养与护理知识七弦论古琴的文化内涵对古琴演奏技法的理解图书信息内容简介作者图书目录
[编辑本段]引言
在中国古代社会漫长的历史阶段，“琴棋书画”一直被视为文人修身养性的必经之路。古琴，因其清、谐、淡、雅的音乐品格，体现了文人凌风的清高超然态度，居乐、棋、书、画之首。“秦，爱人也；违者禁止。”吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，唱酒歌，成为文人生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴。无论是在杏坛讲学，还是被蔡晨困住，弹唱弦歌的声音不绝于耳。战国时期的博雅故事和子时期的“山中寻知音”故事，成为脍炙人口的佳话。魏晋嵇康给予古琴“诸乐器中，琴德为上”的最高评价，最终把在刑场上演奏广陵散作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅图景:“可以调琵琶，可以读金经。“无惑耳，无繁工”的淡然境界。1977年8月，美国发射的旅行者2号飞船上放置了一张镀金唱片，从世界各地挑选了人类的代表艺术，其中包括著名古琴大师关平湖演奏的代表中国音乐的七分钟古琴曲《流水》。这首古老的歌曲，曾经由春秋时期著名的钢琴家博雅演奏过，与钟子期成了知音。现在，它以探索地球之外的天体“人类”为使命，在浩瀚的宇宙中寻求新的“知音”。
琴的创作者有《伏羲弹琴》、《神农弹琴》、《舜弹五弦琴唱南风》等。作为一个传说，你可以不相信，但你可以看到，秦在中国有着悠久的历史。
根据文献记载，在先秦时期，古琴被用于民间音乐，如祭祀仪式、宫廷会议、仪式等。它曾经在盛兴很流行，被用来表达感情和赞美。关于这一点，我们可以从当时的民间诗词歌赋集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·官罗》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；《诗经·潇雅·鹿鸣》:“呦呦鹿鸣，旷野之平。我有客人，打鼓弹琴”；《诗经·潇雅长堤》:“妻相处如鼓琴瑟”；《诗经·潇雅鼓钟》:“鼓钟秦琴，鼓乐器鼓秦琴”；《诗经·潇雅·福田》:“弹琴鼓治田祖”；《诗经》:“椅画桐木，琴桑伐”；《诗经·郑风·女子鸡鸣》:“琴瑟在朝廷，故静而好”；这说明至少在春秋时期，古琴是一种在民间非常流行的乐器，深受古人喜爱。古琴在古代被广泛认可。“四大经典小说”中有三本书有明确描述。古诗、史书、小说、戏曲、绘画、古董瓷器...古琴大量存在，史实、文学、艺术作品都来源于现实生活。造成这种现象需要多么广泛的社会基础。所以古琴在中国古代曾经是相当流行的，至少在文人当中是这样。也正因为如此，有着上千年历史的古琴艺术才最终传承到了今天。
2003年6月7日，165438+联合国教科文组织公布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被列为“民乐”。
[编辑本段]古琴结构
一架钢琴的长度一般在三尺六寸五左右(约120-125 cm)，象征着一年365天(就像周日365度)。通常大约六英寸(大约20厘米)宽。一般约两英寸(约6厘米)厚。琴身下部为平面，上部为弧形，分别象征天与地。整体造型是根据凤凰的形状制作的，其全身与凤凰(或人体)相对应，包括头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宫、商、角、签、羽。后来文王被囚禁在狱中，思念儿子伯夷考。他给文贤加了一串。武王为吴先剪了一串。统称为武文七弦琴。
《琴当序》记载:“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”桓谭《新论》记载:“神农之琴，纯丝制，桐木雕。传说舜鼎琴有五弦，王文加了一弦，王武又减了一弦为七弦。据说10弦琴是曾侯乙墓出土的。我听说古代有32弦的钢琴。
“琴头”的上部称为前额。额头下端镶嵌硬木支撑琴弦，称为“月山”，又名“林跃”，是钢琴最高的部位。琴底有两个音槽，中间大一点的叫“龙池”，尾部小一点的叫“凤凰沼”。这叫上山下河，还有龙凤，象征天下。月山额侧有一硬木条，名曰“陆承”。桌子上有七个“弦眼”，是用来系弦的。它下面有七个“秦子”用来调弦。琴头的侧端，还有“凤眼”和“卫士”。从腰部以下，称为“琴尾”。琴尾镶嵌着一种刻有浅槽的硬木“龙胶”，是用来穿线的。龙胶两侧的边饰称为“冠角”，也称“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿过月山和桂龙，在琴底变成一对“鹅掌”，象征着七星。
琴腹中，头部有两个隐藏的凹槽，一个是舌尖，一个是音池，一个是受音端，也叫韵沼。与龙池、丰满相对应，往往每个地方都有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有一个“天柱”，尾侧有一个“地柱”。发出声音时，“声欲出而过，挥之不去，却有余味。”由于钢琴无“销”(柱)、无“码”，灵活弹奏十分方便，且具有有效弦极长、琴弦振动幅度大、余音无穷的特点，故有其独特的手走音。
就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不算太大，不仅携带方便，而且美观大方。钢琴的造型足以让人愉悦。从钢琴各部分的命名也可以看出，钢琴体系是受儒家思想影响的。
琴前宽后窄，象征尊卑之别。宫、商、角、签、羽五串象征君、臣、民、事、物五个社会阶层。后来加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十二个会徽分别象征十二月，而中间最大的会徽代表六月，象征闰月。古琴有泛音、散音、压音三种音色，分别象征天、地、人的和谐。这些古琴造型命名的象征意义实际上反映了儒家的礼乐思想和中国人对和谐的重视。因为礼仪的功能是保护个体，使人格发挥作用，并与之同乐，其功能是与群体和谐。礼乐并用，可以使个体和群体相互调节，形成人与人之间平和合理的生活。所以实行这两套看似对立的礼乐之术，是为了达到相辅相成、和谐的目的。从古琴形态名称借用的社会秩序、等级名称可以看出，其生产形态蕴含着深刻的育人含义。
【编辑此段】古琴的调律
古琴调式35种，按五声音阶调音，音域四个八度一个二度。
在弦乐器中，古琴是一种独特的乐器。它的表面是指板，没有柱或品。演奏时，钢琴横放在桌子上，右手弹弦，左手按弦拾音。完全取决于琴徽的符号(不限于13徽位，很多音在徽位之间)，音准极其严格。
空弦的音高是不固定的，取决于演奏的音乐。古琴的调律比较复杂，多达35种调式。弦乐的最低空弦音是大字符集C音，固定弦从第一弦到第七弦排列成五个音，分别是C、D、F、G、A、C、D。古琴音域很广，从C到C—d3，四个八度，一个二度。
古琴的表现力特别丰富醇厚。通过运用不同的演奏技巧，可以表现出许多艺术特色。其散音(空弦音)洪亮浑厚，宏大如铜钟。泛音如珍珠般通透，丰富多彩，随声区不同而变化。高音区轻脆，像风中的钟声；中音明亮铿锵，就像打了一个玉清。按音发音是扎实的，也叫“实音”，每个音区的音色也是不一样的。低音区丰富有力，中音宏观扎实，高音区清脆细长。根据声音中的各种滑音，如歌般轻柔，又有深刻细致的表现力。
[编辑本段]古琴造型
古琴造型优美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、脑波式、蕉叶式、神农式等等。主要是根据琴身的颈腰形态不同。漆有断纹，是古钢琴的标志。由于长期性能的震动和木材、漆基的不同，可形成各种断线，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。一架断了线的钢琴，因为声音清晰，外形美观，所以更有价值。古代名琴有路岐、交尾、春雷、冰清玉洁、大圣遗风、小九裴欢等。
古琴常见的十四种风格:仲尼、伏西施、列子、、灵璧、夕阳、灵官、芭蕉叶、神农、香泉、、师旷、亚佛头、何铭秋月。其中最著名的九天箍是伏羲式的九天箍。
[编辑本段]古琴演变
唐琴，尤其是唐代的古筝，外形丰满圆润。现存的唐琴大多常有两块泡桐木贴在龙池和丰满的面板上，作为假钞使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用这种方法。唐琴的断句大多是蛇腹断，还有冰断和流水断。它的表面漆灰有墨和栗壳两种颜色，朱砂漆的都是后人修补时加上的。灰胎是纯鹿角灰，琴背两侧自下而上用麻布包裹直至面板边缘，防止上下板开胶。这些琴的边长都在120到125 cm之间。宋代古琴变，全长1.28厘米，肩宽25厘米。其体扁平长大，尺寸大于唐琴传世，为北宋主要风格之一。到了南宋，除了仿古作品之外，形体逐渐变得扁平、狭窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要风格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。断纹有蛇腹，冰纹，流水，牛毛很少。灰胎还是以鹿角灰为主，也有人用亚麻做打底，但很少。北宋后期也有使用八宝灰(即把金、银、珍珠、祖母绿珊瑚粉碎，与鹿角灰混合，共同使用)。宋代是继唐代之后制琴史上的一个重要阶段，政府甚至专门设立局来制琴，称为“官琴”。元代制琴是宋明过渡时期的产物。因为持续时间短，现存的物件很少。在明代，钢琴的数量是空前的。无论是皇帝的王子还是官员的家庭，都有许多擅长钢琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王宁、恒旺、王怡和王陆。四王中，造秦最多，始于崇祯。据悉，样式大小相同的有四五百件之多，均按时间顺序编号并刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大师《杨昌江河水》诗及“鲁传”印章均绘有八宝。
[编辑此段]古代制琴大师及其特点
唐朝有许多钢琴大师。除了雷家族(、、、雷珏、雷·)之外，文献中还记载了其他著名的大师:张越、郭杲和。可惜的是，除了雷的钢琴，没有作品流传下来。宋代著名的琴家很多，北宋有朱、马锡良、马锡仁、和尚仁智，南宋有金州、金公路、陈恒道，末有严尊、马大福、梅思言。宋代做琴刻年的人很少，仿唐朝的也很多。元代著名的钢琴演奏家有颜、石、石古韵和，其中以最为著名。有许多朱琴的仿制品，其中一些刻着“朱志远”或“朱志远”。希望收藏者关注。明代也有许多钢琴大师，如涂、，最著名的是张的《尊师重道》和《顺修》。张岱《陶庵梦》指张制琴为吴中绝技之一，“能守百年无敌手”。
【编辑本段】玩法
演奏时，将钢琴放在桌子上，右手拨弦，左手按弦，拾音。古琴有四个八度两个音的音域。散音7个，泛音91个，声调147个。玩法很多，撑、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、转、戳、捏、滚等等。左手有念咒，舔，蹲，注射，撞，进，退，起。
[编辑本段]古琴断句
指的是钢琴在演奏过程中，由于岁月的风化和震动而在表面留下的各种碎痕。断线的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰断、流水断、龙林断等。一般来说，一把琴百年不出现断线，断线随年代不同，这是收藏古琴的主要依据之一。
【编辑此段】古琴收藏精要
古琴的断纹百年后不会出现，这是一种误解。断线的原因比较复杂，多与漆胎在制作过程中的处理和后期保存环境有关。折线的出现是一个递增的过程，不可能在百年之日突然出现。随着时间的推移而增加，这是一种科学客观的说法。从历史传世物来看，民国造的古琴也有断纹。一些传统工艺甚至在没有完成的情况下制作古琴。对漆胎的断纹进行分析，对文物古琴的鉴定是非常重要的。假断线自古有之，方法很多，比如用猛火烘烤，再用冰雪激发，使其开裂；或用渗入灰中的蛋白质作画，制成后用甑蒸，然后风干；或者用石膏在灰底烘烤。其实仔细观察，断线的真实性还是有很大区别的。真正的折线流畅，线尾自然消失，峰峦如剑。但经过冷热催化或刀刻的过程，假折线难免不自然，有瑕疵。古琴的铭文也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背是刻的，而琴腹有刻和写两种，刀刻者容易保存，但墨水写久了就不好鉴别了。古琴腹部的雕刻，如琴身两侧上下板的粘连，多为真迹。如果有重建的痕迹，需要仔细研究。最难鉴别的是那些把旧琴剖开用假钱刻的，还有那些用古木琴时用假钱刻的。无论腹背，资深鉴定师也能从历代帝王的习惯称谓、禁忌语、一个朝代或一个书法家的书法风格中鉴别出来。以演奏为主要目的的收藏者，肯定会把琴的音色作为主要标准之一。我们听一把古琴的声音，音色浑厚明亮，音色均匀，泛音明亮，有反应，就知道是一把好古琴。有的古琴有断线，但按音弹奏会有“停音”，影响听力。这时候要仔细权衡得失，不要轻易放弃。收藏古琴一般选择挂在干墙上，不宜长时间平放；古代流传下来的古琴，木质疏松，如果长时间平放，容易造成“腰崩”，而现代的新古琴则不必悬挂，质量合格的琴，平放几十年也不会塌。古琴作为一种乐器，要经常弹奏，否则会使音色变得又黑又涩，还会使古琴受到虫蛀。
[编辑此段]古琴名曲
十大古琴名曲
1，广陵散
2.高山流水
3.平沙落雁
4.酒精的
5.关山月
6.潇湘水云
7、阳关三叠系
8、梅花三巷
9.胡佳十八拍
10，幽兰
其他著名的古琴音乐
普安咒
长门抱怨道。
春天
白雪
长青
离骚
龙香草
叶舞的秋风
墨子伤心丝
孔子读《易经》
秋歌
野鸡飞翔
孤独的房子遇见上帝
问任何一个女孩
秋江的夜间停车
(洗衣服时)拍打衣服
淡泊隐居，不在人世
黑色夜啼
娄宇·肖春
[编辑本段]古琴分级音轨
人民音乐出版社出版的新版《古琴分级曲集》列出了2009年最新的分级曲目如下:
(部分曲目水平较原作有所调整，重名者为不同风格。)
第一级:
1.古琴吟2。冯秋煌3。Ci谷音4。兰花5。大白菜6。秋风词7。秋风词
副手
1.极乐之歌2。晚安歌曲3。清夜歌4。费翔抱怨5。双鹤听春6。拉纤歌7。满江红8。颜回哭了。
第三阶段
1.尹2。风雷引3。仲晶词4。秋江夜公园5。娄宇肖春6。映山红7。草。
第四阶段
1.石流泉2。神人昌3。醉酒4。边巍三绝5。孔子读易6。阳关三叠7。回归演讲8。秋夜长9。渴望10。相信天堂。
第五层
1.海鸥忘记了机器2。楚歌3。关山月4。高山5。洞庭秋思6。碧剑柳泉7。月醉三醉8。采茶9。茉莉。
六年级
1.叶舞的秋风2。长庆3。平沙大雁4。平沙大雁5。去找曹林6号。住在山里。7.醉渔人唱晚。8.双B反了。9、海龙。10，普安咒。11，缅怀故人。
古琴音乐集(二):
第七层
1.长门抱怨2。龙硕习题3。佩兰4。天丰裴欢5号。风云国际会议6。春江花月夜7。山川。
八年级
1.山流水2。渔薪问答3。渔薪问答4。梅花三巷5号。梅花三巷6号。唉，奈(删节版)7。野鸡飞8。渔歌9。渔歌10。孤亭遇神。
古琴音乐集(三):
九年级
1.离骚(删节版)2。易道3。易道4。龙翔草5。叶舞条6。秋赛音7。墨子的伤心丝绸8。阳春九号。胡10。胡11。楼兰
第十级
1.潇湘水云2。颂歌3。广灵散4。胡佳18拍5。幽兰6。梅园阴7。三峡船歌8。雪路9号楼。春风
[编辑本段]传世名家秦
唐朝
春秦磊朱利安市
小九环佩琴伏羲风格
春雷琴伏羲风格
大圣遗风秦福喜式
大圣遗风秦风格
杜友琴灵机室
师旷风格的秦怡太古
梅花与钢琴仲尼风格
老龙隐秦湘石泉
一池伯琴神农式
全飞秦朱利安室
宋朝
玉胡兵秦沈农事
混沌蔡琴灵官式
万和秦颂仲尼风情
铁克勤风湿石
海月情秦晖仲尼风情
戴明
赫莱琴夕阳风情
中和秦列子风格
祝公望秦椒夜市
何铭秋月琴何铭秋月石
[编辑本段]古琴流派
一，秦学派的概念
(一)什么是秦学派？
百家争鸣，可以对学术发展起到很强的推动作用。秦文化自然也是如此。琴文化本身就是一门非常个性化的艺术，不同地域、不同老师的琴家风格也各不相同。同一个地区，同一个老师手下的琴手风格也不一样。不同的音乐人对同一首曲目会有不同的理解，形成不同的风格。所以，在钢琴领域，也是流派纷呈。所谓流派，是指学术派和文学派。这里所说的派系是指根据共同的原则或风格来讨论学习的不同团体。在秦文化领域，和其他学术领域一样，有着众多的艺术观点和演奏风格。琴家各自遵循琴道的一些共同观点和风格，形成一定的琴家群体，称为琴派。所谓同一个琴派的共同特点，一般取决于地方色彩、老师出身、流派所依据的传记、琴学观点、基本演奏风格。
(2)秦派是如何形成的？
琴派是怎么产生的？秦乐是人类心灵的外在体现。不同的音乐家对琴文化的理解，自然受其才情、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，揭示在手指下，韵味不同，形成不同的艺术风格。风格相近的人最终会形成一个钢琴流派，这是很自然的。秦学派的形成可以归纳为三个主要因素，即地域影响、师承影响和不同的人物传记。
所谓地域影响，指的是同一地域的音乐人，容易找到老师和访友，互相学习。另外，民风相近，性格也往往相似。有了这样的相互影响，更容易形成默契，形成相同或相似的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师从影响，是指杰出的小提琴家，因其造诣深厚而独树一帜，为大众所敬仰，以至于小提琴家纷纷学琴。这样就形成了不同的师徒制。同一个老师手下的音乐家，遵循老师的教导，往往对琴道和演奏风格有相同或相近的理解，最终形成琴派。
所谓曲谱不同，是指随着曲谱的普及，不同的音乐人根据不同的曲谱来学习钢琴。研究同一乐谱的音乐家更容易形成相同或相似的理解和风格，最终形成钢琴学派。
汉南有蜀山琴派，有司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等名家。金代初期，北方有一个竹林学派，以嵇康为代表。
自唐代以来，秦雪的学校就有记载。正如隋唐赵一力所言:“武圣恬静婉约。长江若流阔，长河若缓，则有国士之风。蜀之声不耐烦，浪若奔雷，一时帅。”
北宋时也有史静、浙江、江西等流派，有的记载评论说:“史静太强，江南轻狂，但浙江不野，文学不史。”
明代江浙闽派也有较大影响。正如明代的刘著所说，“福建无一百二十人，江西无十三四人，浙江无十六七人。”
明末清初以后，至于近代，先后出现了虞山、广陵、浦城、蜀山、九艺、诸城、梅安、岭南等著名的钢琴流派。
现代通讯技术发达，交通便利，文字和音像资料众多，给现代音乐家提供了便利的学习条件，使他们能够寻求名师，探讨钢琴学习。因此，在现代琴文化领域，各个琴派可以相互交流，相互融合，取长补短。所以现代很多钢琴家都可以吸收很多流派的长处，形成自己独立而鲜明的风格。
(3)古琴流派有哪些？
秦派是由秦人组成的具有共同艺术风格的流派。“琴派”起于明末的虞山派和清代的广陵派。琴派之间的差异主要取决于地域、传承和音乐传播的条件。
同一地区的秦人经常互相交流，互相学习，同时吸收当地民间音乐的影响，从而形成了相似的演奏风格，使秦乐也具有了特殊的地方色彩。后秦诸子多以地域划分命名。以江苏常熟为中心的虞山学派，以江苏扬州为中心的广陵学派，都是著名的秦派。吴越先后有松江派、金陵派、吴派。其他地区还有:中州派、福建派、岭南派、四川派、九一派、诸城派。
浙派:南宋著名的琴派。创始人是郭楚望。代表作有《潇湘水云》。由颁发给毛敏中和许。毛、徐在杨赞的主持下编纂了《夏紫东秦谱》。许祖孙四代都是著名的钢琴家，被誉为明代“许门真人真事”。后人把浙派传称为浙谱。
玉山派:明代琴派。虞山位于江苏常熟，这里有一条著名的河流叫秦川，所以也叫“熟派”或“秦川派”。“浙江门”第三代传人徐小山曾在常熟弹过琴，产生了包括陈在内的一大批当地著名演奏家。传至阎正，成为《秦川琴社》，传记系列为《松仙阁琴谱》。陈的另一弟子许尚英，增加了《潇湘》等快板，编修了《大黄阁》的谱子，写了《西山乐情》，丰富了严的作品。玉山学派在钢琴界有很高的威望。20世纪30年代在上海成立的“今日秦雨学会”就是为了纪念这所学校而命名的。
广陵派:清代著名的琴派。江苏扬州古称广陵，围绕此地形成的秦派就是广陵派。最初是徐长玉在虞山派的基础上发展起来的。他的儿子和两个儿子继承家学，在晋京演出，一度角逐《江南二序》传。《成建堂乐谱》是该校最早的乐谱集。后继者徐琪吸收各地名曲并加以加工，编出《五指斋谱》，是近代流传最广的音乐集。此后，著名音乐家云集扬州，吴红在此基础上编制了《紫源堂琴谱》，也是一部颇有影响的琴谱。太平天国以后，该校还陆续出版了《交安琴谱》和《枯木禅琴谱》，其影响一直是当代的。
川派:又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(四川派)历史悠久，至少有2000年的历史。是当今中国最具代表性、流传最广、内容最丰富的古琴流派。司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等。现代川派著名音乐家有:张空山、杨子东、李、吴晋阳、龙等人。田文浦和沙岩都有川派作品，其中《流水》和《醉渔歌夜》最受欢迎。古是我国著名的四川古琴演奏家和教育家，一生致力于古琴艺术的探索、整理、研究和演奏，取得了卓越的成就。将差谱翻译成简化谱并与差谱进行匹配，完成了30多万字的《秦雪瑶瑶》一书的修订和整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这一非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，展示蜀山派(川派)古琴，培养古琴人才。
闽派:现代琴派。朱是的代表。著有《古斋谱》，后著有《张鹤》、《秦雪概论》、《陈士奇》、《秦雪初探》。
岭南派:广东琴派。源于道光年间的黄景行。他继承了祖先的“古港遗风”，从象山河洛学了十多首歌。五十首是《五雪山屋乐谱》。接近简媜侯传启的学问。
诸城学派:现代琴派。山东诸城王朴昌、王、，祖孙三代以虞山派为宗，王及其学生王以金陵派为宗。两者合流，结合当地民间音乐风格，形成了具有山东地方风格的诸城学派。系列包括:童音山堂乐谱、梅庵乐谱。代表作品《长门的抱怨》和《关山月》都是现代流行钢琴曲。