谁知道历史上最著名的刺绣大师还是他的？
1，女红(西周，生卒年不祥，刺绣时间约公元前十世纪)
周王王泰有三个儿子，泰伯、钟勇和李记。李记的儿子叫姬昌。顾的父亲认为，常友星的才能是有意传给的，但按照长子继承制，皇位不能传给姬昌。太伯和钟勇知道这是什么意思后，就动身去了莒梧(今江南宿州，约公元前十世纪)，按照当地的习俗，把身上的文身剪掉，表示再也不回北方了。后来，钟勇不忍心让后人还在他身上刻图案，就把大家召集起来，一个一个地讨论这件事。这话被正在房间里低头缝衣服的小孙女听到了，她仔细想通了。她不小心扎破了手，把衣服染了血，这启发她想出了一个绝妙的方法，按照纹身图案一件一件在衣服上试了试。为了表现和区分图案的表情，她把丝绸染成五颜六色，按照自己辫子的结构，努力七天七夜，一件五颜六色的图案连衣裙就完成了。小女孩双手把衣服拿给爷爷看。当钟勇展开这件衣服时，它色彩斑斓，光彩夺目，穿在身上。这个图案比她身上的纹身好多了。钟勇会做出选择。
在一个幸运的日子，穿上这件衣服，召集所有人。从现在开始，用这种方式做衣服，但是不需要纹身。经过钟勇的倡导，这种服装取代了纹身。因为小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这个辉煌的针灸过程叫做“女红”。五种颜色叫刺绣，这件衣服叫绣衣。这种刺绣也叫刺绣。相传女红是刺绣的发明者。
2.赵夫人(三国时期，生卒年不祥，绣时约公元220-252年)
三国时期，吴王赵夫人(孙权饰)有“三绝”——机技、针技、丝技。据张彦远《历代名画》记载，吴王赵夫人是宰相赵达的妹妹。擅长书画，匠心独运，无与伦比，能在指缝间织出彩丝为龙凤之锦，中等大小的宫室更是“机绝”孙权叹不太平，自以为好画家会画山川，妻在九州山中。我老婆把五岳民族的地形绣在方丝上，当时的名字叫“针绝”。还用胶水续丝攻光幕，称为“丝爵”。所以赵夫人也被称为“三绝夫人”。据《拾遗笔记》记载，赵夫人说:“丹青之色易绝，而不能久。妾能绣，能上他国帛，能成五帝河海城之形。”地图绣好后，呈献给孙权，吴主喜出望外。当时人们称之为针线活。所以历史流传下来，刺绣是三国时期赵夫人(约公元220-252年)所创。可惜这个刺绣没有保存下来，只能靠后人推测。
3、玉媚娘(唐顺宗李雍时期，生卒年不详，绣于唐永真年间，即公元805年)
唐代素娥在《读洋杂本》中记载:“永贞元年间(公元805年)，南海贡女玉媚娘，十四岁。她年轻聪明，技艺高超，能在一尺长的丝绸上绣出七卷《北境》。字的大小不过小米，但点画清晰细腻……”。可惜现在看不到玉媚娘的原绣了。
4.管仲基(宋元，公元1262—1319)
管仲基，本名道生，字仲基，浙江吴兴人，元代书画家赵萌之妻。燕友四年被封为“魏夫人”。老婆的书法和歌词不用学也能学会。《书史》评曰:“钟繇擅文。”
，和孟(兆页)几乎难分伯仲，和魏夫人之后也没什么好担心的。“王羲之老师魏夫人，真书古质，品种丰富，为同类之首。与钟繇相比，后人对管仲的书法赞誉有加，
可见一斑。明代著名梅花画家王千曾说:“赵卫国尊写佛像，其笔意在与(赵萌(赵页))比肩。”此外，他还特别擅长刺绣。他的作品，如《山楼绣佛图》、《昌明寺图》等，在《史记》中都有记载。明成宗大德二年(1299)，管仲己皈依中峰禅师，住寺写经，为寺绣十八尊者图16幅。禅师中峰在刺绣影集的最后写道:“昭夫人空面对如来，是梵宫之善果，示天下。二十尊尊神造像，以金针绣之，仆僧金刚韦陀法如袍。他们极备奉龙虎，云色奇，为山寺永久祭祀，推其愿。真的很好。”这幅作品出现在2003年北京翰海拍卖公司的拍卖会上。
5.韩希孟(生卒于明朝不祥之年，生活在明朝万历、崇祯年间约1573- 1644)。
明嘉靖三十八年，进士顾居上海庐香园。据说他在这里填海造园，得到一块石头，上面刻着赵子昂的“鹿香池”四个字，这就是花园的名字。顾孙子的媳妇名叫韩希蒙，湖南人。她画花卉，擅长刺绣，有生动的魅力。那时候她叫“韩元绣”。她的丈夫顾守谦曾拜董其昌为师学画，绰号绣佛大师。韩希孟本人也从事花卉工作，尝试将宋元名迹抄入刺绣，动针如笔，使画论与刺绣融为一体，并合绣书《宋元名迹书》。董其昌看后欣然在绣书上题词。顾守谦还在碑文中描述了创作过程。韩希孟将董其昌的题词、印章、顾守谦的后记一一绣出，达到诗书画印绣俱佳的境界，成为艺林佳话。宋元绣书现藏于北京故宫博物院。
家里后宫的刺绣，在国际上称为顾绣。曹雪芹的祖先曹寅被任命为江宁的织女，并下令刺绣依靠顾绣。
6.倪(明清，1607—1685)
倪，本名辛慧，宁乡子。其父倪，名，明万历年间进士。明神宗万历年间(1573-1602)，倪由两广调至江西，为同治。倪，男，1607，集安人，父名“仁济”。倪以精通文史、擅长书画、擅长刺绣、精通音律而闻名于世。当时她是明代仅次于韩熙蒙的女艺人。
《金华筝》一书盛赞倪的刺绣艺术云:“染不仅是工，更是针。”他的遗作有《五福地图》和《植树地图》。倪尤其擅长刺绣佛像，一度名噪一时。绣佛像可以消除针线的痕迹，使其看起来如画。她曾绣过一卷心经，以素丝为质，用深蓝色丝线。若一缕金剪玉，秋日妙不可言，她的刺绣技艺也堪称一绝。许多人称赞她的刺绣技艺。最令人惊叹的是倪的发绣，她的代表作《发绣一代宗师像》端庄幽静，传递着至高无上的精神境界和神性气质。这是倪对忠孝塑像的细致入微的刺绣。是她刺绣佛像中最严谨、细腻、稳重的作品。1957二月在义乌发现，现珍藏于义乌集美苑。倪住在一个孤独的房间，钻针和线程，从事刺绣，达到了很高的艺术水平。为了总结自己的刺绣经验，她编著了一本名为《宁乡刺绣谱》的书。
7、丁佩(活动于清朝道光年间，生卒年月不详)
丁佩，江苏松江人，名卜山。她长期从事刺绣创作和研究，闲暇之余不断总结经验，偶尔也学到一些东西，就是写了一个记录，“日积月累”。后来，她将这些刺绣艺术理论整理成一部刺绣专著《刺绣谱》，于道光元年(1821)出版。在这本九千多字的书中，丁佩首次提出了“气、光、直、匀、薄、滑、密”的七字公式，概括了中国刺绣的基本特征和创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。《刺绣手册》将绘画、书法、诗歌、建筑等艺术与刺绣进行对比，深入浅出地讲解了刺绣工艺的规则。这本书分为六个部分。(1)土地选择部分。刺绣的环境一定要闲适，安静，明亮，干净。②选择零件。在描述所选刺绣稿时，要注意试、量、切、点缀、雅、传神的要求，切忌太巧、太简单。(3)材料。描述丝线、锦缎、纱罗、绣花针、剪刀和张力架等材料和工具的重要性。4辨色部分。描述18颜色的特点和用法。⑤工程部分。描述刺绣的技法和标准，如匀、顺、直、匀、细、滑、密等。⑥关于产品的讨论。本文描述了刺绣的五个等级，如能力，灵巧，微妙，精神和轻松，以及精确，丰富，美丽和高超的四个品质。《绣谱》翔实详尽，总结了刺绣工艺的技法和审美特征，对今天的刺绣仍有指导意义和参考价值。
8.神寿(1874 ~ 1921年)。
沈寿，女，原名云芝，字，后名寿，被任命为当夜使。吴县人。出生在苏州的一个古董商家里。7岁时，我和姐姐沈丽一起学习刺绣。十六七岁在当地已经有了不错的口碑。光绪十六年(1890)，同里刺绣学校在苏州创办。十九年嫁于珏。玉能擅诗画，夫妻画绣相得益彰。沈寿开始研究刺绣针法，创造了近10种新针法。二十九年，沈寿被吸收
绘画中的明暗原理注重物体的生动性，表现物体的立体感，创造出仿真刺绣，成为欣赏刺绣最基本、最主要的形式。她是向国外传播中国刺绣的大师，刺绣艺术家和刺绣教育家。1914南通女子师范学校主任应聘会，8年后于5月去世，享年48岁。"
沈寿的遗作《雪环绣谱》是我国重要的刺绣理论著作，是张謇在第二次大病之后撰写的，1918。全书共分8章，介绍了各种技法，并附有“线条颜色表”。比如老菜绿、天蓝色等94种颜色。黄色有杏黄、亮黄、鹅黄等104种颜色；有红、朱红、血牙红等88种颜色。有***绿、紫、赭石、灰等353种颜色，是他30多年修行经验的记录。随着
如此缤纷的色彩，承袭创新的针法，或人像，或实物，都是自己扛着的，真是“锦绣万花筒，百画中作美。”晚清著名学者俞樾将她誉为“针神”。
9.华大(公元1869—1939)。
华大，无锡荡口镇人，嘉陵亭主人。出生于一个氏族家庭。他的父亲是当时著名的山水画家，他的叔叔华是中国近代著名的数学家。我从小生活在书香门第，受中国传统文化的影响，喜欢绘画，书法，刺绣。1915年，华大绣的公鸡图获巴拿马太平洋世博会金奖。1939因病去世。去世前一年，她与徐伯云合作刺绣。这是中国刺绣史上继倪的宁香绣、的苏绣、沈寿的雪环绣之后的又一技术专著。
10，杨守玉(现代，公元1885 ~ 1981)。
杨守玉，江苏武进人，乱针绣创始人。出身名门，20岁从常州女子师范学校毕业后，被时任平面工程班主任的吕凤子录用，到郑铮女子职业中学任绘画、刺绣教师。她在绘制图形色彩的同时，尝试新的刺绣表现方法，用新的线条组织形式体现西洋画的艺术效果。看似杂乱的长短交叉线，通过层次感和增色，给人耳目一新的感觉。这种刺绣方法改变了传统的紧密连接针和排列线的方法，创造了一种新的独特风格，引起了轰动。看到杨守玉果然不负众望，吕凤子非常激动，把这幅刺绣取名为“杨绣”。杨守玉后来根据其特点将其命名为“乱针绣”。因为她在正规女子职业中学教书，所以有人称之为“正规刺绣”。