我想欣赏五首古诗。
秋风吹破了小屋。杜甫
八月秋高气爽好，我家三毛卷起。毛飞过河，洒在河的外围。最高的挂一根长林尖，较低的飘到神堂坳。
南村的孩子欺负我，我能忍受当小偷。我堂而皇之地把毛抱进了竹林，嘴唇干得喘不过气来。回来的时候，我拄着拐杖叹气。
俄罗斯的风定了云墨的颜色，秋天的沙漠变暗了。这块布已经冷得像铁一样很多年了，焦耳已经躺下来开裂了。床头柜里没有干燥的地方，雨脚如麻。既然乱了，睡眠不足，怎么能一夜淋湿！
安得有几千万豪宅，大大保护了天下穷人满面春风，风雨不动如山！喔！突然看到眼前这房子，我会一个人冻死！
诗歌和散文欣赏
760年，肃宗元年，杜甫求亲，在成都浣花溪旁建草堂，终于找到了安身之处。没想到，第二年8月，大风把房子刮坏了，大雨也随之而来。诗人夜不能寐，写下“茅屋被秋风吹破”。
这首诗分为四个部分。第一节有五句，每句押韵，有阵阵风从五个张着嘴的平仄韵足处吹来。气势迅猛，“风怒”二字之声宏大，如秋风之吼。一个“怒”字拟人化了秋风，让《在我家滚三毛》充满了动作和情感。“翻滚”、“飞翔”、“穿越”、“洒落”、“悬挂”、“漂流”此起彼伏，构成了一系列画面，紧紧影响着诗人的视线，触动着诗人的心弦。第二节的五个句子是上一节的发展。诗人眼巴巴地看着大风把房子上的茅草一层一层地“卷”走，有的“挂长林顶”，有的“漂沉池塘”，再也收不回来了。能挽回的都被“南村群童”带走了！“欺吾老而无力感”这个词是极其深刻和痛苦的。“归靠自叹”中的“归”字，是对“归”字的补充。诗人第一次听到风声，就拄着拐杖出门，直到风吹破了房子，茅草都没了，他才无可奈何地回到房子里。“自叹”这个词特别痛苦。如此不幸，却没有人同情和帮助，只有“自己”叹息“自己”。世风淡化，意在含蓄。
第三节，八句话，我写的是房子破了，遭受连阴雨，现在却包容过去，以小见大。成都的八月并不冷，但是“床头柜里没有干燥的地方”，布又旧又破，感觉很冷。“布衣多年寒如铁，娇子卧足裂”这句话讲的是正气，概括了长期的清贫生活。而这种贫穷与国家的混乱有关。“既然失眠，怎么能一夜淋湿？”两句话，一竖一闭。一是从眼前的处境到安史之乱以来的种种惨痛经历，从风雨飘摇的茅屋到战乱破碎的国家；一合就回到了夜湿布似铁的现实，自然过渡到全诗结尾。
第四部分以“安得”一词开始，表达理想和希望。有三句话，“宽敞楼房千万间，天下贫民皆乐，风雨不动如山”。前后用七句，中间用九句。“广厦”、“千间”、“大庇”、“喜面”、“安乳山”等表达宽广境界的词语，响亮有力。这种激情和希望，缺少了歌唱，于是感叹:“唉！”突然看到眼前这房子，我会一个人冻死！“诗人的博大胸怀和崇高理想展现得淋漓尽致。
《白雪歌》中的《送别田书记吴回家》(以下简称)可以说是唐诗中的一朵奇葩。既是边塞诗，也是送别诗。这首诗描绘了边塞的冰雪严寒，表达了送别朋友的深情。
这首诗有一个美丽的风景。诗的前四句是诗的开头，“若有一石从高山上落下，不知其来，令人惊异。”(沈德潜《说诗》)尤其是“如春风，夜来，吹开万株梨树的花瓣。”把人带入一个风雪弥漫，景色新奇的境地。"春雪充满了空气，摸起来像一朵花."(东方朔的)和(萧子贤的行)的“梨花落雪”在构思上是相似的，但这首诗无论骄傲与好奇，都应该分为三个部分。诗人把北方冬天的雪花比作南方春天的梨花，寒中透春，别有一番滋味。冬天，百花藏而不见，所有的昆虫都消失了，到处都是一片荒凉的景象:腐烂的干草，凛冽的北风，天空阴沉的云层，大地冰雪。面对这一幕，人们的心情应该是忧郁苦涩的，但诗人却可以别出心裁，用笔一转，把这一片悲伤的雪花变成春天的梨花，为全诗增添一点亮色。诗人可以把雪花和梨花联系在一起，这是对美好生活的向往。正如雪莱所说，冬天来了，春天还会远吗？
大雪纷飞，世界银装素裹。然而，在这场雪中，军帐上鲜艳的红旗格外醒目。这种冷色调的暖色一方面让整个画面更加白净冷峻，另一方面又给人以活力、火热的激情和积极进取的精神。这是诗中又一精彩的一笔。
在这美丽的景色中，诗人设宴送别了回京的朋友。这是多么感人的一幕啊。
唐诗中的送别诗很多，各有千秋。王波的“然而，只要中国保持我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。何必在岔路口徘徊，孩子* * *沾毛巾。”劝朋友不要和孩子忸怩，体现了告别时的豪迈情怀；李白的“孤帆远眺青天，我却能看见长江在天空中流淌。”对朋友表现出深厚的友谊；而王维的“劝君多干一杯酒，人无理由西去阳关。”酒石酸是有感情的，频繁的劝说中有无限的深情，在诗中透露出一种其他时候的忧伤。
然而，白雪歌的告别场面却不同。诗人在白雪皑皑的张忠军为他的朋友们举行了一次告别晚宴，这种友谊是非同寻常的。
诗中对告别的具体场景着墨不多，用的是侧面对比。诗中用音乐来烘托送别的场面，但写音乐并不以音乐本身为重点。取而代之的是几首具有代表性的边疆器乐，而演奏他的蛮族琵琶、吉他、竖琴，则被挑选出来引入无限遐想。在这里，既有边疆音乐的魅力，也有紧急管理的温馨欢快的场景。在这陌生寒冷的沙漠中，诗人曾与朋友同甘共苦，自然使关系更加密切，感情更加深厚，而活泼略带苦涩的音乐在这欢乐中传递出离别的惆怅心情。
告别宴会一直持续到黄昏。诗人送朋友出辕门，从辕门到轮台东门，离别之情跃然纸上。“入天峰路雪堆”，风雪狂，归途远。诗人的内心既有深深的离别之情，又有隐隐的忧虑，情绪极其复杂。
"然后他在转弯处消失了，只留下了蹄印."这句话和李白的“孤帆远航青天，唯有长江流于天”是一样的。有异曲同工之妙。朋友在路上，诗人却还站在雪地里，久久地望着朋友远去的马蹄印，不愿离去。为什么？是感叹“时间久了才遇见她，分开了才更久”还是担心朋友“漫漫长路何时休”？是为了安慰你心中的朋友吗？莫愁前路无知己”，还是怨恨“春风不过玉门关”？长长的感情，像茫茫白雪，无边无际，有说不完的话，也有说不完的意思。
这首诗气势磅礴，景物既从大处写起，又从小处写起，把美丽的雪景写得惟妙惟肖，同时也表达了朋友回京所带来的无限伤感。可以说，景物饱含深情，达到了“一切景物文字都是感伤的”的艺术境界。
诗歌的语言很美。在诗中运用了押韵和传递到场景的变化，形成了丰富多彩的旋律。声入韵，急促而激烈，映衬着雪花，紧接着是春雪，展现出春暖花开的美景，再是“冰泉寒涩”的场景，结尾逐渐放缓，有“余音绕梁，三日不绝”的韵味，让人回味无穷。
“扬州第一会赏乐天”赏析
这首诗是白居易醉酒赠刘二十八使的酬谢诗。诗一波三折，表达了诗人对受到政敌打击，长期被流放异地的愤慨。其中对联“沉船边的千帆，病树前的万木春”是一句形象丰富、寓意深刻的名句，将前两句的沉郁化为豪放。这句话既是对朋友关心的感谢，也是对朋友的* * *鼓励，意味着我虽然被贬，但后继有人。作者没有在艰难和挫折中消沉，而是以乐观豁达的心态从容应对。全诗感染力强，蕴含丰富的人生哲理。
至于《扬州第一宴赏乐天》中的对联“沉舟边上的千帆，病树前的万木春”，人教版出版的教师教学用书中的“文评”说:“颈联...以“沉舟”和“病树”为对照，描绘了千帆争雄、千树竞春的生机勃勃的景象，表现了诗人对官员的态度。
后来在有关材料中，卞、卞琦对这幅对联的评价是这样的:“和宛母，比喻他贬谪后以仕途为荣的暴发户。这幅对联是刘禹锡感叹自己身世的愤懑之语。”
对于“千帆”和“万亩”的理解，我觉得卞氏说的更有道理。可以联系刘的另外两首诗来看看。
永贞元(805)年，刘禹锡因未能参加王变法，被贬为郎州司马。元和十年(815)，朝廷有人想起了柳宗元等人起用他，同时被贬。从郎州回长安后，写了一首《元和十年从郎州到北京，给看花的先生们一出戏》的诗。诗中说:“紫阳红尘来，无人不看花回。杜宣关里有几千棵树，都是刘郎去了以后种的。”这首诗的前两句，表面上是描写赏花的盛况，暗地里却是赞美桃花的繁盛和美丽。后两句由事及人与自己的处境有关，似乎有一种“一棵树怎么会这么美”的感叹。其实骨子里的诗人把千树桃花看成是近十年来因为投机取巧而在政治上越来越得意的暴发户。他在最后一句指出，这些看似伟大的新贵，都是在“我”被排挤出去之后才被提拔起来的。他的轻蔑和讽刺是苦涩的，让他的政治对手感到非常不舒服。于是这首诗一出，作者和他的战友们立刻遭到了攻击和报复，再次被降职。
是14年后，也就是大和二年(829)，诗人才被召回长安。诗人《再访杜宣观》云:“百亩院半苔，桃花皆开。道家回归何处？刘郎今天又来了。”故意旧事重提，挑战攻击他的权贵。诗人至今还在用这种方法，表面上写的是桃花的沉浮，写的是杜宣观中对世事难料的感受，但实际上还是把桃花看得比暴发户还贵，道家指的是当时镇压革新运动的掌权者。20多年后，这些人有的死了，有的失势了，于是他们提拔的新贵一改原来的玄气势，让位于别人，就像“桃花都开了”，而桃花之所以都没了，是“桃农何去何从”的结果。这时，被排斥的“我”又回来了。诗人再一次对那些扼杀政治革新的政敌投以轻蔑的一笑。(见沈祖禹)
仔细研究，“万亩”、“千帆”和“千棵桃树”的隐喻是相同的。只是在两首“桃”诗中，作者表现出更多的是轻蔑和嘲讽，而在老朋友白乐天面前，诗人敞开心扉，更多的是愤怒和压抑。当然可以。刘禹锡一向豪放，豪放，坚毅，可见于第四部“今日听君一曲，暂且靠一杯酒的精神”。
割麦赏析
田家在月子里闲的少，人在五月里忙了一倍。到了晚上，南风起，麦子黄了。婆婆食物丰富，孩子满嘴锅浆。跟田翔走，丁壮在南港。充满了乡村的热气，后背被阳光炙烤着。我不知道热，但我后悔漫长的夏天。又有一个可怜的女人，抱着儿子在身边。右手抓耳，左臂挂筐。听着他关心的话语，听着很难过。这个家庭失去了所有的税收，所以他们拿起这个来充饥。时至今日，我已无功德，也从未从事过农桑工作。陆离有三百石，八岁就有余粮。私底下读到这个我很惭愧，每天都忘不了。
白居易(公元772 -846年)，本名乐天，祖籍太原(今山西省太原市南)，后迁居(今陕西省渭南市北)。历经代宗、德宗、宪宗、穆宗、景宗、文宗、武宗七朝。曾任周志伟、左世义、左赞善、江州司马、杭州刺史、苏州刺史、太子少府等职。白居易早期有热情，有精神。他是一位同情人民，敢于反映人民疾苦，敢于揭露官场贵族阴暗面的官员和诗人。后期精神消失，棱角磨平，投身佛门，为了满足长乐，“独活”。白居易的诗以通俗和质朴著称。今存作品三千余首，他将其分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂诗四大类，元稹为此编辑了白的《长庆集》。
《看割麦》是白居易在周至县任县令时写的一首诗，感受到当地百姓勤劳、贫困的生活。作品批判了造成人民贫困的重税，对自己吃饱喝足什么都不做深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。这首诗写于唐宪宗元和二年(807)，诗人时年三十六岁。周至县位于陕西省Xi市的西部。县尉负责郡内的抓贼和收税。是因为白居易主管此事；所以他也最清楚劳动人民在这方面所遭受的灾难:收割。
全诗分为四层，第一层是四句话，说明时间及其环境氛围。俗话说“农民一月闲少，人五月忙两倍”，下面的事情会发生在人忙两倍的五月。这两句话总是牵一发而动全身，开头就流露出作者对劳动人民的同情；“夜里南风起，麦子披黄。”有丰收景象，大图赏心悦目。但谁能想到这丰收景象下农民的心酸？
二楼八句，通过一个个具体的家庭来展现这种“忙碌”的麦收场景。婆婆和媳妇提着米筐，小孙子提着水壶。他们打算给在地里干活的人送饭。男人在黎明前去田野；女人起床后，先忙家务，再做饭；小孙子在奶奶妈妈送饭的时候，跟着奶奶妈妈去地里了。晚饭后他们将和男人们一起工作。你觉得这家人忙吗？“充满了乡村的热气，我的背被阳光灼伤了。我不知道热，但我后悔漫长的夏天。”这四句话正面描述了麦收。他们的脸朝着地球，背朝着蓝天。底如笼蒸，顶如火烤。然而，他们用尽全力挥舞镰刀，一路向前砍去。看来他们已经完全忘记了炎热，因为这是“虎口夺食”，时间一定要抓紧！媳妇:媳妇和婆婆。在古代，媳妇叫婆婆阿姨，公公叫叔叔。莲花:挑肩；食物装在篮子里，这里指的是米篮。壶浆:壶里装的是水，这里指的是水壶。田:在工作的人是送餐的。丁壮:成年男性劳动力。烘烤。珍惜:珍惜。舍不得浪费。天气那么热，日子那么长，但人们努力工作，又怕浪费一点时间，可见人们是多么珍惜即将到手的小麦。“可怜”这个词在这里用得很好，是一种违背人性的写法，以突出此时此地人们的情感强度。白居易的《炭人》中有“贫衣朴素，心忧炭，望天冷”的说法。“愿”字的用法和这里“惜”字的用法一模一样。
在三个故事和八句话中，镜头转向一个被税收毁了的可怜女人。目前她只能靠收麦穗维持生计，比上述忙着收麦穗的家庭低一个层次。看她的形象:左手抱着一个孩子，怀里挂着一个破竹篮，右手拿着掉落的麦穗。多累啊，收获又少啊！但是我们能做什么呢？现在该收麦子了，还有麦穗要摘。如果你想改变，你必须沿街乞讨。去年和前年，她家也是有地要种，有迈克尔要收的家庭。只是后来税务走投无路，家庭财产和土地被变更，才导致了今天这个局面。宾:给你。田家:这是指一个农民的财产。输:付出。
第四层，六句，诗人对大丰收下如此惨烈的一幕感到愧疚和惭愧。事情:从事。隋岩:年底的时候。
作品的标题是《看麦收》，但画面上实际出现的是麦收机旁边的一个摘麦机，而作者的关注点恰恰更集中在后者。目前，他们有着不同程度的贫富苦乐，但命运息息相关。今天悲伤而贫穷的拾穗者是昨天辛勤而忙碌的收割者；我也知道，今天辛辛苦苦的麦收机，明天不会沦落为可怜巴巴、可怜巴巴的摘麦人。只要有重税，劳动人民就永远逃脱不了破产的命运。在这里，作者尖锐地批判了当时害民的税制，对劳动人民的苦难表示深切的同情。而且不是一般的同情，而是进一步把自己放进去，觉得自己和劳动人民差别太大，自己心虚。白居易此时的诗歌，真实地反映了劳动人民的思想和情感，呼出了劳动人民的心声。
这首诗的基本特点是如实描写现实生活场景，毫不夸张。他选择了忙碌的家庭和萧瑟的拾穗这两个场景，使它们形成了强烈的对比。前者虽然苦，累，但暂时对他们来说还是有希望的。至于后者，完全是碎浮萍，岌岌可危。两个镜头表现出来的场景、氛围、形象、心理都很不错。
诗末是一段注释，与白居易的许多讽刺诗数量相同。这首诗的讨论并没有直接指向社会病的根源，而是表现出自我的愧疚，这也是对整个官僚贵族社会的模糊批判。白居易是个三百石的小县尉。那些大官僚、大贵族不应该更有负罪感吗？皇帝掌管税务，白居易不可能公开反对。他只能利用这个结局来达到讽刺的目的。
绮丽山水不朽诗篇——白居易《钱塘春游》赏析
世界上有一种奇妙的东西，就是天才诗人与奇妙山水的相遇。碧水青山是大自然的杰作，但它们就像被关在闺房里的处女，需要天才诗人去发现。才华横溢的人，才华横溢的诗人，心满绣肠，但他们春天般的才华必须找到最好的喷发。前者一直在默默等待，后者也在苦苦寻找。一旦相遇，碧水青山就会成为激发诗人创作激情和灵感的绝佳对象，而天才诗人也会以别样的眼光、灵魂和妙笔发现并生动描绘其无与伦比的魅力。于是，作为他们幸福结合的结晶，耀眼的诗篇诞生了。所以，天才诗人与美妙山水的相遇，真是山河之福，诗人之福，诗人与后世读者之福。
唐代著名诗人白居易和杭州著名的西湖就有这样一段姻缘。穆宗长庆二年(822)，因国家大事，朝中亲信发生冲突，屡信不理。白居易是的舍人，他请求驻外，被派往杭州当刺史。已经到了“知天命”年龄的白居易，不再是那个“只唱得人恶心，愿被天子知道”的愤青了。他对生活的态度更从容、超然、淡定，让他有更适合的心情来看世界、欣赏风景、品味生活。白居易对杭州并不陌生。少年时期，由于家乡河南战乱不断，他曾南下投奔在杭州当县令的表哥，并在此居住了一段时间。早年种下的感情，让他对杭州的亲切感超过了对它的向往。30多年过去了，西湖上的花草树木是否依然如故？这一切无疑一直困扰着他。杭州的任命正是他想要的。他非常轻松愉快地去了他的岗位，在路上，他写下了《木江颂》(夕阳在水中蔓延)这样一个美妙的风景写作系统。到了杭州之后，他更是诗情画意，留下了一系列描绘这里美景的不朽名作，其中《钱塘江春游》就是一篇:
从鼓山寺北侧到嘉亭西侧，湖水刚刚与堤岸持平，云层较低，湖面上的波浪连成一片。
几只早起的黄鹂竞相飞到阳光温暖的树上，它们的新燕子在巢里带着泥。
五颜六色的春花会渐渐迷住人们的眼睛，浅浅的春草只能勉强遮住马蹄。
我最爱西湖东岸的美，我看不够，尤其是绿杨下的白沙堤。
这首诗被认为是长庆三年(823)的春天。白居易去年底到杭州，有很多公务需要紧急交接。再加上西湖冬季景色略逊于其他季节，所以白居易没有留下游览。好不容易等到第二年春天来了，大自然刚刚透露出一些春天的消息，白居易就迫不及待地来到了西湖。
全诗第一句说明了诗人欣赏西湖的立足点，也是诗人“春游”的起点，为下面整个画面的发展决定了角度。“孤山”位于西湖的蠡湖和外湖之间，因不与其他山相连而得名。据五代王澍《汤玉林》卷六:“贞元年间(785-804)，贾全杭州人，在西湖建亭，名贾公亭。”白居易的亭子是贾全今年春天建的，不过二十多年了。“贾公亭”仍然存在，但现在很难找到它的踪迹。根据白居易的诗，贾公亭也在鼓山西北侧，白居易此行的起点大约在今天西湖西岸的北山路中段。去过西湖的人都知道，这是看西湖风景的好角度。从这里，人们的视线可以像扇子一样延伸，不仅可以清楚地看到李希湖，还可以透过白堤看到外西湖更开阔、更遥远的湖面，远近皆知，西湖之美尽在眼底。
第二句总是写。诗人来到湖边，自然先环顾四周，以求对此时的西湖景象有一个完整的把握。我看到春水横空出世，湖水从冬天的浅枯变成了如火如荼，仿佛蕴含着无限生机。“初平”不一定是最饱满的，但意味着方兴未艾，有持续上升的势头，比稳定的饱和更能引起观众的兴奋。因为一个事物最好的时候，不一定是它达到全盛状态的时刻，而往往是它繁盛的时候。云脚的下垂也是春天特有的景象。似乎随时都有可能造雨，孕育万物。总之，春天来了，自然界的万物从冬眠中醒来，变得如此活跃，无时无刻不在孕育着变化。
值得玩味的是诗人的笔法。无论是说明观赏的立足点，还是笼统地描述湖上的景象，他都不是机械地描述。写位置，他忽北忽西；写风景，他上上下下。左右变化，上下呼应，跌宕起伏，隐约透露出诗人兴奋闲适、深情从容的观赏心态，为全诗定下了轻松活泼的情感基调。
如果说第一副对联总是像长镜头一样写西湖的山川庙宇，那么这幅对联就是回眸，做局部特写，刻意描绘早春西湖的花鸟。诗人依然不做平淡静态的描写，而是用质疑的语气来表达。写早期莺争树，问“几处”，可见不是处处；写新燕啄泥问“谁家的”，可见不是家家的。这不仅准确地描绘了初春的独特景色，也生动地表现了诗人自己被早起的莺儿争树迷住，突然被路过的燕子吸引，完全沉浸在这一派莺儿的早春景色中，想时，笑时，笑时的姿态。方对这首诗“意象有趣，有人在，胜于死句”(引自高卜庭《唐宋诗词》)的评价是深刻的。
两三句话，诗人又把目光微微推开，带着远方般的观察，转而专注于早春的西湖花草。第一副对联里的莺燕是灵动的，而诗人们基本上是一动不动，东张西望，东张西望。这种结合中的花草是静止的，但诗人仍然拒绝作静态的描写。他背对着客人，让自己动起来，不动的花草就动了。如果不理解诗人与景物之间这种静止位置的变化，就无法理解花为什么是“乱花”，花如何能魅惑你的眼睛；为什么“浅草”来的是“不”和“马蹄”而不是“马蹄”踩“浅草”其实花并不“乱”，也不是有意吸引人。这只是诗人一路骑行产生的主观感受。前四句的风景是动人的，但整个画面本身并不动人。这种联系使得画面中的场景基本不动，但整个画面切换很快，构成了一种动静交错。同时，“渐欲”、“才”与“初平”相互呼应，再次凸显了初春景色的特点。
在诗末，诗人将目光推回远处的白沙地和湖东，描绘西湖的大致轮廓，以配合首诗，使全诗更加完整。如果前六句都是真的，那么这两句就是虚的；如果说前六句是场景深情，那么这两句就是场景深情。诗人终于抑制不住喜悦的眷恋，表白了自己的“最爱”。同时也将读者的目光引向更广阔的境界，堤痕隐隐，树木掩映，一切都是那么的美好而朦胧。读者可以在欣赏前方各种景观的基础上，发挥想象力，展开丰富的联想。虚实结合，拓展了全诗的意境。
我们可以分析的是这首诗的手法，诗人很可能是经过精心布局或者是不加思考就使用了这些手法。但是光靠技巧是写不出好诗的。白居易对大自然无与伦比的热爱和不朽的才华与西湖美景的完美结合，是这首诗成为歌颂西湖最美乐章之一的根本原因。杭州西湖闻名于世，离不开众多文人墨客的感人赞誉。在这个游行队伍中，我们忘不了白居易，也忘不了这首《钱塘春游》。