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摘要:王维是唐代著名诗人。历经多个朝代，他的作品依然被人称道。在经典的《红楼梦》中，多次提到王维，《红楼梦》中的“诗”也包含了王维诗歌技巧的渗透。摘要:本文通过对《红楼梦》中香菱诗一章的解读，谈谈王维对其山水田园诗的看法，领略其艺术魅力。
关键词:红楼梦，王维诗歌艺术，田园诗留白艺术
我小学的时候就开始学王维的诗，但并不理解其中的深意。人说好就是好。而真正开始学习读书，却是从《红楼梦》开始的。《红楼梦》第四十八回，香菱和黛玉是这样描述这首诗的:香菱笑道:“我只爱陆放翁的诗‘帘重香留长，古砚微凹聚墨多’，真是有趣！”但黛玉对这两首诗的评价是“浅薄”，她劝香菱学诗要从拓片开始。
戴宇是红楼女子中公认的诗人，她的才华和诗歌造诣是不可否认的。戴宇的这段话也显示了对王维的高度评价。在她看来，王维的地位已经超过了陆游。学习诗歌，首先要理解王维的五个字，而这五个字把王维和杜丽放在了同一个层面上——有了这三个人作为基础，就没有诗的烦恼了。
那么，细读王维的诗，诗人香菱确实进步很大，尤其是他对王维的诗《边塞》的精彩赏析，一直为人称道。而她对王维诗歌的思考也是有理有据，令人印象深刻。
香菱在欣赏王维的诗时，笑着说:“我看到他的诗《碉堡》，诗中说:‘大漠孤烟，长河落日圆。“你想抽多直？太阳天生是圆的:“直”这个字似乎不合理，“圆”这个字似乎太俗了。当我合上书想起来的时候，我好像看到过这一幕。你说这两个你还能再找两个字，你还找不到两个字。再有就是‘日落时江湖白，涨潮时天蓝’:‘白’和‘绿’这两个字也显得不可理喻。我想想，只能用这两个字来形容。在我嘴里听起来就像一颗重达数千磅的橄榄。"夕阳在渡口徘徊，夜宵烟从房中飘来":"余"和"上"这两个字他都很难想到！那年我们来北京的时候，那天晚上我们在海湾里坐船。岸边没有人，只有几棵树，远处有几户人家在做晚饭。烟原来是蓝色的，云是直上的。谁知道，我昨晚看了这两句话，好像又去了那个地方。”
这些赞赏的话语，把王维的诗性语言转化成了一幅视觉画卷。看王维的诗，难道只是宣纸上淡淡墨渍的山水画？这幅画中的空白更是耐人寻味。
王伟聪明睿智。多少人琢磨着诗词歌赋的锤炼，他却爱着诗意的境界。而陌生的词语和句子总是很差，甚至走向屈曲的深渊，而简单句有着自己天然持久的亲和力，因此拥有广泛的感知群体。“大漠孤直，长河落日圆。”一个直直的圆，用的不合理，恰好是一幅画。一层层辽阔的黄沙层层叠叠，与天空的青烟相连，长河缠绕着夕阳，夕阳充满了轻盈和谐的色彩。寥寥数语描绘出一幅广袤的大漠画卷，必然是大片的空白，一层一层的景物堆积，给人以广阔的想象空间。
同样，在钟南山，“当我回头看时，云就在我身后，当我进入时，雾就消失了”这句话似乎也有同样的效果。一个“组合”和一个“什么都没有”乍一听似乎有点粗糙，不够精致，但细细品味却很有嚼劲。回头看，不知何时，白云已经悄悄堆积，绿蒙蒙的也渐渐消失。王维呈现给我们的是一幅静止不动的画面，沧桑中有一种幻灭感。从分离到融合，从存在到虚无，两者之间的一条鸿沟被我们自己填补。就像动画和漫画一样，我个人认为漫画的意境更好。试想一下，如果把吉米的地铁翻拍成连贯的动画，难免会少了很多味道。我们的大脑需要一些“暂停”。在画面的间隙，我们可以有更多的思考空间去感受，而不是简单的被动接受他想要讲述的意境。
在《在山上度假思念山东兄弟》中，他写道:“身在异乡，每逢佳节倍思亲。我远远的就知道哥哥爬哪去了，山茱萸里少了一个人。”9月9日，中国历来是爬重阳节的日子。在这样的节日里，诗人独自在异乡。鸿雁无书，千里无音，家无音信。只能想象，兄弟们此刻都在仰望远方，等到他们把聚宝盆都放满了，也许会有人发现，本该作为我大哥存在的我，此刻却在异地。这就是王维的风格，就是停在一点——另一个空白处。这是一个老实人和你之间的对话。他只是简单的告诉你，我在异乡，现在是假期，想家了，然后描述推测的家乡场景，供人们想象。写到这里，仿佛隔着两座大山，诗人在这里，亲人在那里。他们都收到了思念对方的信号，却在时空上遥遥无期。这段友谊同时打动了很多人的心。没有歇斯底里，没有满腹悲伤，却让人发自内心地感受到了他的悲痛，这比彻底的情绪宣泄更让人感动。
王维的诗是一幅有禅意的画。只有潜心佛的人，感觉像一个静止的湖泊，才能如此超脱，字里行间有一种看透世事的洒脱。我最爱他，“人闲时桂花落，夜静山空。”闲来无事，文字到了他的手上，一改妖娆之美，转向恬淡自然的境界。宋代禅宗大师清源星嗣曾提出参禅有三种境界:参禅之初，看山是山，看水是水；禅悟时，看山不是山，看水不是水；在禅里，你体会到山还是山，水还是水。“人闲桂花落”，这个词没什么特别的，只是闲适和秋天相映成趣。这时候看到山或者山，就已经进入第三世界了。
读王维的诗，就有这样一种愉悦感。他没有盲目地向你倾吐自己的情感，但我们可以在他自然朴实的话语中接收到这种情感，从而产生阅读的快感。文学理论中有一种观点认为，文学文本是一种不确定的“召唤结构”，其中包含一些只有读者才能填补的“空白”。德国解释学理论家伽达默尔也指出，艺术存在于读者与文本的“对话”之中。显然，王伟深谙此道。他不是把满满的情感倾注在文字里，而是在无形中构建一种对话的意境，与读者探讨自己的诗歌艺术。他的诗被称为“诗中有画”，而这幅画又是善于留白的杰作，所以他在中国古代诗歌史上的地位是毋庸置疑的。难怪闻一多先生说王维“为中国诗歌树立了一个正宗的中国诗歌传统”。而王维那些言之不尽、意之不尽的田园诗，真的值得我们崇敬和敬仰。