音乐行业的规则是什么？

节目中，秦小贤给郭德纲和于谦倒水，茶壶随便放在桌上。郭德纲说，你对我这个壶嘴如此？秦小仙慌忙挪开，于谦在旁边补刀:这叫规矩。

所谓茶壶嘴不能面向人的规定，不过是披着规矩外衣的封建迷信，不必太当真。德云社还抱着这样的规定管年轻人，不是什么值得骄傲的事情。

但是，从早年开始，就有很多关于老规矩的说法，有些现在看来是合理的，有些只是供人嘲笑的。

比如在相声的学习中，有一个规律叫做“也许你不表演，但不允许你表演”。这就意味着相声演员在学习相声的时候必须掌握更多的技巧，比如不仅要会逗还要会加油，还要学会各种技巧，比如过嘴、反嘴、学唱歌。只有能力足够，才能应对各种突发场景。比如一个演员因为突发疾病不能演了。这时候就需要另一个演员了，业务不能太生疏。

在相声表演方面，有一个“开门见山”的规律。每场演出观众的文化水平和审美情趣不同，对宝颜儿的反应也不同。演员要充分认识到这一点，根据观众的情况来确定演什么宝颜儿，演什么作品。

有一年，郭麒麟为岳云鹏专场演出时，在大剧院表演了一段热情洋溢的相声，反响一般。演出结束后，郭德纲严厉批评了郭麒麟，即他没有做得更好。

还有一句话很多相声爱好者都很熟悉，叫做“台上无大小，台下定规矩”。这就意味着舞台上的演员是按照艺术规律来表演的，不必高估辈分等因素，但要注意老少顺序，师徒有别。

有时候看德云社的演出，两代演员站在台上，年轻一代什么都敢说。很多时候看起来有点冒犯，但是在台下从来不敢这样。从《德云斗笑会》中的很多场景来看，弟子们对郭德纲和于谦都是毕恭毕敬，生怕有什么闪失惹来麻烦，与舞台上轻松的场景完全不同。

最后说一个几乎所有人都知道的规则，那就是“一日为师，终身为父。”按照当时的说法，父母给了他生命，师父给了他谋生的技能，所以弟子要像父母一样对待师父。老相声艺人的例子很多，比如张寿臣待师傅，张志宽待师傅母亲。

这种尊师重道的精神值得肯定，但在当今时代，这样的规定太封建了。给师父治病就像给父母治病一样，给弟子太大压力。事实上，现在有些明师对待弟子就像朋友一样，互相尊重，没有过多的精神负担。

上世纪80年代，马季不提倡姜昆、冯巩等人称他为大师，把他当朋友，更不要说举行拜师仪式了。直到90年代才以感谢老师和表演的形式完成。这并不代表他的弟子不尊重他，即使他们一直称呼马季先生而不是师父。

150年来，留声机圈确实形成了很多规则，这和旧社会艺人社会地位低有很大关系，所以江湖气息显得更重。随着时代的进步，虽然相声行业还是讲究师夷长技，但并不是所有的相声传统都完全适用。

这就需要相声演员分清这些规则，去伪存真，努力推动相声行业健康良性发展，而不是相反。

我是郑守头。欢迎关注。谢谢:我来试着回答一下“相声门有什么规矩”？喜欢听相声的人都知道，流传着一句话:台上无大小，台下有规矩！尊师重道是第一准则。在舞台上，你必须被逗乐和赞美，在舞台下，你必须尊重对方。这是“地位规则”之一。

学徒必须听师兄(师傅除外)的话，为他们打水，泡茶，递杯子，帮助他们共同进步。比如他们遇到长辈，要讲道理，要尊重，不能像在台上表演一样，互相调侃。

特别是作为传统相声艺术的德云社，有一个规定:演员演出期间，家属不能去后台，容易走神。有年纪大的，年纪小的不能坐。还有一个问题我说了:坐在树枝上等也是规矩。

台上台下完全不一样，请补充！(个人观点)

不是圈内人，不是圈内人。我通常喜欢听郭德纲的相声。从郭德纲的嘴里，我可以知道三条规则。今天我要打破它。从外行的角度来看，博君笑了。

规则一:师徒规则老郭说师徒规则很大，相声讲究师徒传承。学徒制最明显的规则是“引进和保护第三师的世代”。

“导师”的作用是介绍，导师带领弟子正式拜师学艺；

“保师”的作用是见证保师多由忠臣侍奉，主要是保障师从之礼；

“代课老师”的作用最重要。跟老师学习的主要目的是学习技能。当师傅因为硬性原因不能教的时候，必须由代课老师来管理和教。

第二条:学习艺术的规则学习艺术的规则总结起来就是一句话:“三年学徒，两年见效。”

据说这三年来，我一直跟师傅当学徒，吃住都在师傅家。当家人的时候，帮师傅的妈妈做点家务，帮帮工，类似于老电影《百鸟朝凤》里师傅和徒弟的关系。

经过三年的学习，我将为硕士工作两年。这两年不管赚多少钱，都是适合师父的，跟徒弟没关系。两年后，我可以留下，也可以随意留下。

第三条:师徒规则这个是尊师重道。有句话叫“三节二命”。这三个节日是端午节、中秋节和春节。第二个生日是师娘大师的生日。

这些生日节日都是为了弟子孝敬师父，表示饮水不忘挖井人，功成身退不忘老师恩情。

文/三点莫问

入师门前的入师礼:要尊敬师傅，尊敬师母，尊敬长辈。建立规章制度，学校有等级，世代有等级，同行互相尊重，同行互相做。做一个优秀的长辈，自律，对艺术感兴趣，取长补短，有三分基本功七分尊重，谦虚孝顺，和...德艺双馨，我崇尚雅俗，继承传统，锐意进取。

我在《礼记》上碰到一句话:“规矩已定，不可欺以色列。”。所谓“规矩是完美的，矩是方的”，这是我们经常听到的。没有规则，就没有方圆。今天，我们来谈谈相声行业的一些规则。早期的相声，主要以“摆地摊”的形式表演，即街头艺人，行话叫“团春”。以前江湖上也有一些养家糊口的人，分为四大世家和八小世家，分别是冯、马、燕、阙、金、皮、蔡、杭、平、团、刁、刘。其中，团是指相声。相声和其他七门生意统称为老何，即门人们。所以相声在漫长的历史中形成了自己的一些规则。

(1)是我父亲创办的。

大家常说，360行，每一行都是最好的。但是360行，是有规则的。以前强调的是跟老师学，各行各业都有自己的爷爷。其实这个祖师爷不一定是这个行业的开创者，但一定是一个发扬光大或者有重要贡献的人。相声的祖师爷是朱少文，不怕艺名差，天桥八怪之一。每当相声事业有大事件，比如开业，拜师学艺等。，祖先会被邀请去祭拜。

(2)作曲理论

相声从有记载的第三代开始排版到第八代，即“有”、“德”、“寿”、“礼”、“仁”、“义”。另一种说法是从第四代到第八代开始排版，分别是“德”、“守”、“保”、“文”、“明”。

排版的目的就是看一眼它在音系界的辈分。以前相声艺人跟老师当徒弟的时候，师父总是按照这个规矩给徒弟取艺名。同行的人一看名字中间的那个字，就知道他们的辈分，是应该被尊重和敬仰的。解放后，这一规定逐渐改变了。有些相声演员虽然是学徒，但一般不会按辈分重新起艺名，都叫本名。就算有艺名，也是根据本门需要排版的。

(3)收徒传艺

想从事相声事业，就要给老师磕头。不跟老师学，是进不了相声这行的。你只能是个业余爱好者或者“玩票”。相声行业不提倡“父子腿”(即父子是搭档，或者父子是导师)。在旧社会，没有“老师”的相声演员一上场讲相声，就会被人上门“宠坏”和“吵死”。

相声行业有很多压力:

在仪式上，学徒向他们的祖先，他们的师傅，以及裁判，担保人和代替师傅教授艺术的人磕头，俗称“三老师”；师傅会教徒弟三代族谱，同时给徒弟两个道具:一把扇子和一个醒目，师母会给徒弟一个道具:手帕，意味着徒弟从此有“家伙”吃了。然后，弟子们依次给长辈、同辈、晚辈送礼。不分年龄，先进门的学长是师兄，后进门的是师弟。如果进门前遇到晚辈，要先给他磕头，然后以“师叔”的身份给他磕头。双方面对面跪下磕头，行话叫“对面磕头”。

应该有一个专门为门徒准备的晚宴，也叫“入门宴”。行话里叫“知道”，意思是:用酒举行宴会，让同行知道谁在收徒，谁在拜徒的事件。

徒弟拜师学艺必须与师傅签订学徒合同，合同中写明:徒弟随师傅学习三年一节；学徒期间，学徒吃住在师父家，生活费师父负责。你成为徒弟后，要孝敬师父一年，演出赚的钱全部归师父。师父不负责他在学徒期间的死亡和逃跑.....诸如此类。合同写好后，师傅、徒弟、领导、担保人、代表签字。

仪式结束后，前来祝贺的各界人士也将发言，表达对师父的祝贺和对弟子的鼓励。只有完成这些议程，我们才能成为相声事业的正式继承者。

(4)三节二命

学徒学成后要孝顺老师。徒弟有义务赡养师傅和母亲老而死。三个节日(春节、五月天、八月天)标志着他们的第二个生日(主人和母亲的生日)，他们必须投身于孝道。

(5)跳转门户

徒弟艺术课期间，师父去世或从事其他行业，徒弟可以单独拜师父。相声艺术家可以向其他艺术的大师学习其他艺术，但相声大师只能有一个。

(6)崇拜土地

相声艺人离开当地去外地演出。无论走到哪里，都要先去拜访当地相声界的长辈和同行，寻求同行的帮助，并被允许在这里表演。

(7)磁盘磁道

“盘道”是相声认识的一个程序。第一，同行见面，一开始并不认识。通过“赛道”，他们可以互相认识，从而彼此靠近，互相帮助。第二，在对艺术或其他问题的理解上，存在分歧和异议，通过“盘道”可以达成一个* * *的认识。第三，由于种种原因，外国艺术家在没有提前“拜地”的情况下就开始做艺术，本土同行进行的“菜道”也被称为“扛家伙”。

相距十英尺

相声的表演很难做到优雅，只能靠“摆地摊”谋生；表演艺术时，为了吸引观众，在正式相声之前，大都会表演一些其他的艺术，比如“表演白沙散字”、“唱太平歌词”、“唱几个宝”，行话叫“画锅”。有时候，会有几个同行同时在同一条街上表演艺术。这时候各个同行在画壶的时候要有一定的距离，不能互相影响。艺术家之间的空间应该至少有十英尺远。所谓“相由相生，隔十尺”。

(9)摆一张桌子

相声事业历来讲究“同舟共济”的传统。如果一个同事在外地遇到困难或问题，生存难以保障，其他同事就要为他“筹钱”“筹钱”，解决实际问题，帮他渡过难关，行话叫“搭桌”。但也有“救穷不救穷”的说法。相声艺术家不能指望同行“摆桌子”，不劳而获。他们不能等啊等，也不能坐在空位子上。

(10)装金拆银

相声演员应邀到山洞演出，除了出场费、交通费、住宿费等公务外，“窑洞头”(也就是班长)要打招呼、送行。进洞的时候(也就是刚到的时候)要犒劳自己一顿饺子，出洞的时候(也就是离开的时候)要犒劳自己一顿面条。行话里叫:“上马又下马。”

(11)春典

“春典”是相声艺人的行话(每一句台词都有自己的行话，说法不一)，是同行之间相互鉴别的依据。只在“老何”之间讲，对“空号”二字保密。另外，相声演员是禁止说十个字的，所以不允许说所谓的“十佳快”。每当他们在讲话中遇到这些词，都要用“春典”。

(12)清理门户

对于违法乱纪、道德败坏、欺师灭祖、门户败坏的艺人，同门师友要将其逐出家门，其他门户不承认其为相声门户。所谓“开除学籍”！被他师傅所在的学校开除的，不能再被其他门户收为弟子。

由此看来，相声行业虽然只有100多年的历史，但由于其独特的形式和深远的传播，以及十代艺人的进化和演艺市场的长期锤炼，必然会形成一套固有的、独特的行业规则。而德云社也或多或少的继承了这些规则。

现在看来，这个“台上无大小”真的不适合！台下的规矩必须建立，尊师重德是必然的，这是人应该具备的素质。因为“台下”就是社会，生活要有规矩，要遵纪守法，要敬业爱岗，要尊重观众。

这个舞台没有大小之分。为了逗观众笑，演员们用了一些诸如“我是你爸爸”或者“你媳妇怎么样”之类的词语。因为前期看相声表演的观众比较穷，比较勤劳，而且当时也没有女性来听相声，所以相声演员就用一些伦理来满足观众的需求，来维持自己的相声表演事业。

观众发生了很大的变化。妇女儿童成为了相声表演的观众，观众的文化水平也从文盲上升到了文化知识的高度。所以相声必须与时俱进，净化Y语，剔除“伦理”中的不健康成分。

当然，没有什么是绝对的。所以相声演员在继承传统艺术的同时，要剔除糟粕，创新发展，让我们的人民继续享受相声表演带来的快乐！

“台上无大小，台下无规矩”这句话，应该是大多数人从郭德纲的相声里学来的。每当你在郭德纲取笑于谦的时候，都要用这句话来解释，生怕有些观众当真，埋怨于谦。

经过这几年郭德纲的走红，听相声的人应该对这句话有所了解，所以在舞台上互相开玩笑也就不足为奇了。但是，“台上无大小，台下有规矩”不是万能的挡箭牌，规矩还是很多的。

首先，不适用于老年伴侣。例如，当郭德纲和张文顺先生在那些年合作时，他们很少谈论道德。几乎没有“我是你爹”这样的包袱，更没有吊死张太太。也就是说，张先生的父亲顶多就是他那样的人。这是对老人最基本的尊重。

郭德纲当时大约30岁，而张文顺先生已经60多岁了。这就是年龄差距，拿老人开玩笑不合适。虽然当郭德纲想对张先生说“我是你爸爸”时，观众可能会很高兴，但这种感觉肯定很奇怪，不像现在说于谦那样自然。

同理，和打呼噜有关的作品也不适合和老先生一起表演。在《荷花开》《拉丁片》这类作品中几乎没有和张老师演过，因为如果打了一个老先生，观众就不愿意看了，影响演出效果。

其次，留声机行业的技艺是老先生传承下来的，所以每一位老先生都值得晚辈的尊重；没有这些老先生的努力，就没有现在相声演员养家糊口的能力，所以再有能力的老先生，每个人都有值得尊敬的地方。

第三，要特别尊重你的伴侣。在舞台上，所有的喜剧演员都把刘海挂起来，利用它们。这是性能的需要。刘海演员在入行的那一天就已经明白并接受了这一点，所以刘海演员一般不会对此有什么抱怨。

下了台，喜剧演员还得对在台上占别人便宜心存感激，对对方特别尊重。永远不要台上台下一个样，戏谑台下没有底线的演员；在那种情况下，喜剧演员会认为你在台上说的是真的，因为你在台下做了。

只有当舞台和舞台的界限特别明显的时候，表演者才会觉得舞台是假的，是表演的需要。演员也是人。同样的生意，逗他们比逗他们重要，他们受了那么多苦，更需要关心。这跟专业无关，是人性问题！

郭德纲在台下恭敬谦虚，一口一个徒弟；他不仅主动帮于谦打造了“抽烟喝酒烫发”的标签，还在节目中大力宣传自己的马场，还在于谦生日那天主动送了一匹价值百万的宝马小马。这是一种特殊的尊重。