河南曲剧王派艺术的审美追求
在王秀玲60年的教师生涯中，花旦、桂门旦和肖丹出演了许多古典和现代戏剧。代表剧目有古典戏剧《红楼梦》、《华亭集序》、《风雪配》(河南电影制片厂1981拍成影视艺术片)、《刘一传》、《现代戏剧下乡》(上世纪60年代拍成影视艺术片)《封面》。她成功地塑造了林黛玉、、高、龙女、杜娟、春兰等一系列生动的古典女性和现代女性形象，给观众留下了深刻的印象，欣赏到了美的艺术，极大地丰富了河南曲剧的人物画廊。
在60多年的艺术生涯中，王秀玲先生一直在追求和创造河南曲剧旦角表演艺术的审美品格，并在实践中逐渐形成了独具特色的王派艺术，培养了一大批王派艺术和河南曲剧旦角艺术的接班人..概括起来，王画派的艺术风格是清新自然、活泼灵动、俏丽多姿、婉约柔美。王派艺术的审美追求是以纯净甜美的音色唱出优美的声乐艺术，灵活融合程式化的技巧和生活化的技法创造出优美灵动的表演艺术，通过声乐艺术和表演艺术的舞台呈现塑造人物的外在美和内在美。
王秀玲老师是豫剧舞台上的美丽女神。她所追求的审美性格在不同的戏剧中有不同的表现，她塑造的不同艺术形象也有不同的美的形式。
在王派最具代表性的剧目《风雪交加》中，饰演高一角。她在豫剧最具特色的行当——花旦里扮演一个封建社会江南富商家中的乖乖女的传奇爱情故事。《风雪交加》这部戏充满了浓郁的生活气息，王秀玲追求的是一种活泼帅气的俗美。在这部剧中，她的唱腔优美多彩，表演婀娜多姿，光彩照人。
话剧《风雪配》中的“拳”，最能体现王派艺术所追求的活泼俊朗的俗美。该剧主要表现了在封建社会富裕家庭中长大的闺房女修在待嫁期间的多姿多彩的生活状况。王派为了满足普罗大众的审美趣味，刻意通俗化，生活化，所以很有意思。该剧主要讲述了高在结婚前夕的所思所为。首先表现了闺女想嫁人的喜悦和匆忙:只见她迈着莲花步走进闺房，兴高采烈地唱着“今天是我出闺的第一夜，还缺一双绣花鞋上轿子。”情急之下，我只点了银灯，独自坐在灯下绣鸳鸯...”然后我坐下来，马上开始忙碌起来。在曲牌的欢乐声中，她点亮银灯，翻转线筐，拉线，咬线头，拔针，穿线，握线头，收鞋帮，扎花。一系列的针线动作灵巧娴熟，音乐微妙。当我唱到“吴江县有个燕公子，我曾在堂外偷过他的照片”时，我沉浸在回忆中，一瞬间忘了自己，居然把针扎在手里。一想到新郎燕军这个名字这么好听，她更是兴奋的要去旋转大辫子的飞行马戏。当我想到我对我的新女婿如此满意时，我不禁合上双手感谢上帝。这时候，我美好的心境会随着曲虎滑翔的声音，左右晃动我的腰，增添妩媚。小姑玩的场景更是俗不可耐，热闹非凡:在跳跃的《音牛四》曲牌中，小姑刺鞋面，小姑取鞋底。当小姑告诉她婚后如何与丈夫和公婆相处时，高又惊又喜又羞，假装没听，背过身去听；当小姑越说越离谱，特别是说到“抱娃娃”的时候，她假装更加生气，想把她赶走；小姑真的要出去，生气的把小姑拉了回来。在这个场景中，王秀玲老师生动地描绘了一个对婚姻满意并渴望结婚的女孩的性格和复杂心理。“拳”的虚拟舞蹈表演更是欢快帅气:先是大妈大嫂欢快地扭动“小走步”(小走步是指最后一个紧步和两个慢步)，然后高提着嫁妆和大嫂的箱子。方遒第一次摇着她纤细的小步子，带来了丝绸和缎子的大衣服；第二次，我划着胳膊，迈着小步去拿汉服和绣花鞋；第三次，我小蹦蹦跳跳的去玩小辫子，带了个水果盒。小姑再逗时，害羞脸红的高连连打小姑，哈哈大笑。小姑的这出逗乐的“拳”戏，可以算是河南曲剧闺中花旦戏的浓墨重彩的一章。其活泼朴实的动作、优美舒展的声线、欢快的音乐、生动有趣的场景、通俗易懂的词汇，使这部重头戏异彩纷呈，呈现出河南曲剧王派艺术中的俗之美。
在中国戏曲领域，《红楼梦》一直是越剧演得最漂亮的。而河南曲剧，以其独特的艺术特色，也被详细解读。《红楼梦》是王秀玲早期最重要的代表作之一，可与著名越剧艺术家的《红楼梦》相提并论。
豫剧《红楼梦》不同于《风花雪月》，它主要表现了王派艺术感人至深的婉约之美。在这部戏里，王秀玲老师饰演的林黛玉，也是一个闺房花旦，但这里展现的是缠绵悱恻、细腻飘逸的婉约之美。虽然老师很少涉猎和研究古典名著，但笔者认为，可能是她的高贵高傲，不谄媚权贵，自力更生，洞察世俗，有情有义，至高无上的尊严，让她明白了人物在特定情境下的独特感受和行动，在导演的启发和横向借鉴下，全身心地投入到了人物的创作中。对于这个中国古典文学中极具文化内涵的悲剧形象，她在豫剧舞台上表现得十分细腻、含蓄、深刻，因此被誉为“活的林黛玉”。
在《红楼梦》中，《葬花》最能体现王派的婉约之美。晚春的大观园里，落红阵阵的萧瑟景色，如玉帝的哀号，勾起了林黛玉的满腹辛酸:“花开满天，烧红香断……”林黛玉柔弱的肩膀轻轻飘向讲台，她那涣散的眼神，恍惚的神情，忧郁的气质，台下的观众，都让她一眼瞥见了容颜。正是这种对接，老师把林。这种艺术境界是后来者无法超越的巅峰。然后，林黛玉虚弱得喘不过气来，摇摇晃晃，摇来摇去，好像花锄要从肩上滑落，花篮要从锄头上滑落。刹那间，她背过肩去，像春天里娇艳可人的垂柳，重重地落在五彩斑斓的太湖上，蜷缩成一条美丽的“软卧鱼”。这种细腻的表演所展现的细节，生动地刻画了林黛玉不幸的家庭变故，以及依赖他人的无奈与软弱之美，伤透了观众的心。这一幕，林黛玉从落花中想起自己的悲惨命运，不禁泪流满面。她唱道:“盗花锄头，泪流不止。可怜我就像一个悲伤的生命。我今天下葬，也不知道侬什么时候死……”这首歌从《小汉江》到《大汉江》，再到《诗》，再到《哭诗》，唱了三声叹息，缠绵悱恻，温柔低沉，苍凉悲凉，表达了林黛玉的伤心、辛酸、委屈、怨恨。清理落花的时候，她是那么温柔，手轻，脚轻，扫帚轻。她好像不是在扫花，而是在收集花魂。捧着花的时候特别娇嫩，花瓣上沾了一点灰尘。她轻轻地捡起来，摇了摇，轻轻地吹了吹，然后放进了花篮里。这两个精妙连贯的动作，充分展现了林黛玉对花的爱怜、怜惜、爱慕，充分展现了林黛玉作为一个弱女子的多情之美，令观众黯然神伤，深受感动。
在现代话剧《下乡》、《封面》中，王秀玲先生追求的是天然雕刻的纯美。她塑造的现代女性杜娟和春兰是那么贴近时代和生活，那么清新自然，那么纯洁可爱。在古典戏剧《西宫》《秦香莲》中，她追求的是雍容华贵的华丽之美。她塑造的西宫和皇姑，展现了皇族的威严、霸气、尊严和傲慢。虽然他扮演一个被批评的角色，但王秀玲先生非常注意举止和外表，表现出的美感是强烈而丰富多彩的。
作为王门弟子，笔者下定决心，一定要认真学习和思考老师的艺术精髓，继承老师的审美品格，为河南曲剧的生存和发展做出自己的贡献。
作者:河南省洛阳曲剧团
(编辑:鞠湘玲)