三圣湖的民族风情和文化
“迎三朝”:新娘出嫁后的第三天，女朋友会把新娘接回娘家，这叫“三朝归”。女朋友来祝贺，一定要有“女书”，照着女书唱，叫“恭喜三朝”。现存的“女书”作品中，装帧最精美的是《三朝书》。它的生产有尺寸规定。核心页9-15，只写了3-6页，留白给惠门女主继续写。书中还有五色丝线和剪纸图案。
“千万不要出婆家”:已婚妇女婚后生育前不能住在婆家，除非丈夫节假日专程去。女人不怀孕是不会去婆家的。我在父母家的时候，大多是写，唱《女书》，做《女红》。
4月8日“奔牛节”:农历四月初八，未婚女子的闺蜜们会集齐一些柴米油盐和菜肴，在野外“打成平手”，用“女书”唱歌，畅谈美好生活。因为在这一天，男人们都赶着去野外斗牛，所以女人们习惯把他们的活动称为“奔牛节”。
六月六日“吹凉”:这一天，结了婚的媳妇带着孩子回娘家过六月，学习女书。她家会买些时令菜，做个粽粑，买个纸扇，六月带女儿回家“吹凉读书扇”。如果人们这样做，他们的女儿会看起来很“昂贵”。
“成为姐妹”:女性遇到志趣相投的人可以成为姐妹，年龄没有严格限制。一般来说，崇拜者的人数是单数，如七个称为“七仙女”。一旦结拜，他们经常写女书，加深感情。这种崇拜多于亲威关系，会持续走2-3代。
其他节日信仰:
正月十五元宵节，女人们一起唱女歌。
在二月的第一天，妇女回到父母家庆祝“朱鸟”，这对两个家庭来说都是吉祥的。
三月清明祭祖坟，女书入土为安，让已故的前辈在阴间知道她后人的记忆。
龚哲兵教授深深怀念已故女书传承人高银贤。1998，清明工模仿当地习俗，用女书为她立了墓碑。
七月半鬼节，已婚妇女回乡祭祖。
九月庙会割牛祭神，嫁出去的女人回娘家过“神节”。永州古画戏，又名零陵古画戏，是湖南民间小剧种之一，原名花灯，或名曲，由祁阳古画花灯和道州调合并而成，民间歌舞是其繁衍发展的基础。中华人民共和国成立后，1951年初，祁阳古画花灯艺人来到零陵组建戏班。后来道州调艺人也加入进来，形成了祁阳花鼓灯和道州调的合流。1956年，它被正式命名为零陵古画戏。过去，祁阳古画花灯是用祁阳方言演唱的，但现在它已逐渐融合并使用永州普通话作为其舞台语言。
永州古画戏的源头分别来自祁阳古画灯和道州调。祁阳花鼓灯来源于歌舞两种不同的形式。首先是源于民间的“车马灯”。每年正月上演“车马灯”，丑骑在前，锣鼓乐队伴奏，歌舞一回骑在后，又称“对调”或“对古画”。第二个是从巫师的“外表”来看。祁阳有这个习俗。为了确保人畜安全，在立冬前会请巫师唱“庆神戏”，每个村子都是这样。庆祝上帝的时候，巫师带着木面具唱歌。一开始两个人唱，一个打鼓，一个坐着。后来演员增加到六个，都戴着面具，装扮成法官、小鬼、土地领主、土地女人、太后、笑和尚等角色，载歌载舞，互相对唱或独唱。大约在民国初年，他开始与古画花灯同台演出。在长期的同台演出中，庆神对古画花灯的形成和发展影响很大，一些古画花灯艺人也是巫师出身。
道州调起源于“耍狮子”的民间歌舞。每年正月，农村的人都要唱“狮子大调”，先舞狮，再打武术，最后唱一度难听的“独调”，逐渐发展成情节简单的“狮子戏”。这种“狮子戏”是道州调戏的前身。
从发展历程来看，祁阳古画灯和道州调分别经历了三个发展时期。
首先是花鼓时期。这是花鼓灯和调戏的萌芽期，持续时间很长。主要在荷塘坪和院内表演，又称地花鼓。一旦丑歌手走调，节目就短，情节就简单；内容以劳动生产和爱情生活为主，曲调以民歌为主，表演动作以舞巾、丑玩油纸扇、小步绕角、动作粗犷、幽默风趣、载歌载舞为主，是典型的歌舞形式。
第二阶段是曹太歌剧时期。花鼓灯和花腔就是在这个阶段形成的，并逐渐从歌舞变成了说唱为主的戏曲。此时的表演主要是在临时搭建的草台上进行，参与人数也有所增加。该剧的主要内容仍然是反映劳动生产和热爱生活。剧中的大多数角色是农民、工匠、小贩、教师和家庭主妇。逐渐增加了小众业务，从“两个小戏”到“三个小戏”。声腔也有所发展，加入了邹昌调、四川调、小调等各种曲调。各种表演的节目和人物逐渐从家务劳动、田间耕作等日常生活中浓缩、加工、提炼，同时吸收武术、杂技等民间艺术，丰富和充实了表演艺术的手段。艺人迫于生计，也学了祁剧，所以受了祁剧的影响。清末民初移植了一批祁剧剧目，借鉴了祁剧的表演艺术，吸收了锣鼓、伴奏曲和高、昆、谭等音乐素材，促进了祁阳花灯和道州腔的发展。
第三个是城镇剧场时期。这是祁阳古画灯与道州调融合，零陵古画戏正式形成，并逐渐成熟定型的时期。中华人民共和国成立后，党和人民政府支持民间艺术的发展，成立了零陵古画戏专业剧团，改革了旧的陈规陋习，使零陵古画戏得到了全面发展。
永州花鼓戏流行于祁阳、东安、零陵、道县、宁远、江华、新田、邵阳、隆回、新宁、武冈、衡阳、常宁、嘉禾、临武、蓝山、贵阳，以及广东、广西、江西、贵州等省的部分地区。在漫长的历史发展过程中，他与邵阳南路花鼓戏、广西桂林蔡戴利、连县采茶戏、赣南采茶戏等剧种进行了艺术交流和借鉴。
据不完全统计，永州古画戏曲传统剧目有150多个，涵盖了劳动人民社会生活的方方面面。剧本语言通俗多样。按声腔分，小调类和走场类多为“两部戏”，各占总剧目数的15%。川剧多为大中型剧目，占总数的70%。代表作有《云南寻夫》、《打安徽》、《放羊》、《萝卜劝夫》、《三访父母》、《假喜讯》等。新中国成立后，创作了40多部现代戏剧，改编了近20部传统戏剧。其中有《滇嫁》、《红孩子》、《明月》、《顾芗》等。曾先后参加省级戏曲演出和展演，并获得好评。此外，还移植演出了100多部现代戏和近40部历史剧。
永州古画戏的音乐主要由祁阳古画灯和道州调组成，包括原声音乐和器乐。唱腔音乐来源于民歌、山歌、小调、巫歌、说唱音乐等民间音乐，属于曲牌体系，是曲牌结合体，分为走调、川调、小调三种。伴奏音乐分为文和武两个场景。文昌为管弦，以皮琴(道县调为碗胡)为主乐器；武场是打击乐，以战鼓为特色。祁阳古画灯与道州调在声腔运用和表演风格上有所不同。祁阳路多为地方小调和号牌，曲调轻快活泼，旋律优美抒情。道州路到处都是琴弦和曲调，曲调欢快、热烈、活泼。演奏风格也不一样。道州路以唢呐为主，铿锵粗犷。祁阳路以皮琴为主打，清新柔和。
在表演上，永州古画戏颇具特色。其表演形式起源于“独调”的歌舞。舞手绢、丑纸扇、迈小碎步、围着舞转圈、互相对唱的表演形式十分热闹。小步和扇花是零陵古画戏最重要的基本功。随着剧目的丰富，基本功也在发展。在短步的基础上发展出了踢步、短步、踏步、滑步、起伏步等各种步法步骤。扇花在开扇的基础上，发展出了集扇、腰花扇、头花扇、铺扇、抛扇、平铺扇等多种扇花。它从一种载歌载舞的演唱形式，发展成为综合运用唱、做、念、打等艺术手段的中国传统戏曲形式。永州古画戏反映的生活内容越来越多，其表演节目也从原始的家庭操作和田间劳动的日常生活中，如纺纱织布、穿针引线、喂鸡赶狗、开门扫地、挑帘挂画、耕田、挑水砍柴等，提炼出了许多表现内容更为广泛的艺术技法。
在政府的支持下，永州古画戏发展迅速。成立了几个专业表演团体；通过各种方式，为零陵古画戏曲培养了各类艺术人才。通过对传统的挖掘和再创造，舞台剧进一步丰富；传统音乐曲调得到继承和发展；表演艺术得到了提高；表演设备和设施也得到了改善。新时期，永州古画戏获得了新的艺术生命。