“阳顾，蜀桓解是什么意思？
一、来源:
这首诗出自战国时期东皇太乙屈原的《九歌》第一篇。
二、作者简介:
屈原(约公元前340年-公元前278年)是中国古代一位伟大的爱国诗人。汉族，楚国丹阳人，名平，字原。战国时期，楚出生于一个贵族家庭，当过医生，是掌管内政外交的的弟子。公元前278年，秦国大将白起一举攻破楚国都城。忧国忧民的屈原在长沙附近的古洛河畔石怀自杀。据说端午节是他的忌日。他写了许多不朽的诗篇，成为中国古代浪漫主义诗歌的创始人，并在楚民歌的基础上创造了一种新的诗歌体裁——楚辞。他所开创的“楚辞”风格在中国文学史上独树一帜，与《诗经》并称“风骚”，对后世诗歌创作产生了积极的影响。
第三，原诗如下:
吉日好的时候，穆会高高兴兴去见皇帝；
抚剑，玉不琢不成器；
姚希于唐，我却要放Xi方琼；
姚辉蒸了借来的，喝了桂酒的娇浆；
扬鼓，缓和节；
陈郁-塞提倡它；
灵岩Xi娇服，Xi满堂；
五音之争错综复杂，乐康中的你快乐幸福。
四。原诗的翻译如下:
黄道吉日，良辰吉时，恭敬地招待东皇神。
手摸镶玉剑的剑柄，佩戴玉石，叮当作响。
精美的姚希玉被压在四面八方，祭品和鲜花被安排来传播香味。
曹晖把祭肉用的兰花叶包起来作为垫子，并呈上用桂皮椒酿造的上等酒浆。
举起鼓槌敲鼓，节奏缓慢而节奏平静，吹钹而鸣鼓。
女巫舞姿优美，衣装更美，馥郁的香气溢满大殿。
吴语殷琦合奏工商联，我衷心祝愿上帝生活幸福健康。
动词 （verb的缩写）赞赏:
《九歌》是屈赋中最精炼、最优美、最有魅力的一首诗。它代表了屈原艺术创作的最高成就。《九歌》取材于楚国先民的功绩和英雄业绩。诗歌以山川、神灵、自然风光为题材；以神话故事和历史传说为诗，生动地表达了诗人晚年流亡南楚、元、项期间忠君爱国、忧国忧民的悲凉情怀，以及他“以志取乐”、“以我谈慰、以忧为怀”、“以情关怀男女”、“以吟咏亲情、以风向标”的内心宗旨。
九歌包括11章，前人做了各种凑合，使之符合“九”这个数。如清代蒋济《山带亭楚辞注》主张将向君、湘府合为一章，将大司命、邵思明合为一章。闻一多和《九歌是什么》主张《东皇太乙》为圣歌，《李魂》为圣歌，《中九章》为《九歌》正文。但多数人以“九”为虚数，赞同王元的《楚辞集》和王夫之的《楚辞释》，认为前十章是献给十种神的，从古代人类宗教思想的起源来看，与生产斗争和生存竞争密切相关。十种神可分为三种:①神──太乙皇帝(最贵的神)、云中君(云神)、大司命(主命之神)、邵思明(主子之神)、董军(太阳神)；(2)献给和湘夫人(湘水之神)、河伯(河神)和(山神)；(3)鬼──国丧(阵亡将士之魂)。有人认为，上述十种神中，文首的“东皇太乙”为至高无上，文末的“国丧”为殉道者，均为男性；剩下的是阴阳夫妇，分别是董军(男)和云中君(女)、大司命(男)和邵思明(女)、项峻(男)和湘夫人(女)、河伯(男)和山鬼(女)。《九歌》原文基本上是按照上述关系编排的，但这一版《董军》错落(闻一多《楚辞校订》)。
从《九歌》的内容和形式来看，似乎是游戏神歌舞剧的雏形。《九歌》中“主客即我言”的词，如虞、吴、君、Nv(如)、美人、公子等。，都是音乐剧歌词里的称谓。主唱只有三种:一种是扮演神的巫师，巫师扮演阳神，女巫扮演阴神；二是巫师遇神，巫师遇阴神，女巫遇阳神；第三个是帮助祭祀的巫师。所以九歌的结构多以男巫和女巫对唱的形式出现。清代陈曾指出:“九歌之乐。有一个巫师歌手。有巫女歌手；有跳舞唱歌的巫师；有一个女巫唱歌，许多女巫和谐。”《九歌》就这样有了大量的男女情分之词，在宗教仪式和人神关系的面纱下，上演了一场人间男女情爱的活剧。这种男女感情的表达是极其复杂曲折的:有时表现为对上帝的渴望，有时表现为对上帝等待的怀疑，有时表现为与上帝相遇的喜悦，有时表现为与上帝离别的悲哀，离别的悲痛。从诗歌的意境来看，是相当独特的。
朱曾评价《九歌》说:“与其类相比，应属三赋；至于他的话，在《国风》里改成了郑、魏。”(《楚辞·辩证法》)都是爱情之作，但《九歌》和《诗经》中郑、魏的风格真的不一样。但这并不是因为“衰世之风”的“复变”，而是春秋战国时期南北民族文化的不同特点。郑、魏的诗歌表现了北方民歌特有的直朴；而《九歌》既披上了神秘的宗教外衣，又呈现出深邃、幽僻、曲折、婉约的意境，具有奇特而丰富的艺术魅力。
男女之爱，不能概括九歌的全部内容。作为祭祀歌，由于每一章的祭祀对象不同，内容也不同，比如“东皇太乙”的庄重，“国丧”的豪气，与男女之爱无关。《国丧》是一首悼念阵亡将士的歌，也是一首坚忍不拔、斗志昂扬的战歌。它通过描写激烈的战斗场面，热情歌颂了为国捐躯的英雄，反映了楚民族性格的一个侧面。
《九歌》是以娱神为目的的祭祀歌。其艺术形象表面上是超自然的神，实质上是对现实中人的神化。在人物感情和环境氛围的描写上，生动优美，庄重典雅，充满了浓厚的生活气息。