吉日格楞创作背景介绍
背景与鉴赏:王实甫元杂剧《西厢记》的背景材料
首先，按时间顺序概述《西厢记》:
王实甫的元代杂剧《西厢记》，最早写于元大德三年(公元1299年)，最迟写于元大德十一年(公元1307年)。根据最新的日期，2007年是王实甫元杂剧《西厢记》诞生700周年。(王缉思、黄天骥《四大名剧》岳麓出版社)
二、王实甫生平简介:
《西厢记》的作者王实甫是北京人。(钟思成《鬼书》)王实甫的确切出生年月已无从考证，但略晚于关汉卿的观点得到了史学界的认可。
三、《西厢记》的演变:
《西厢记》的文学渊源是唐代元稹的《莺莺传》。它最早形成于唐德宗贞元末年(约公元802-804年)，距今约1200年。《莺莺传》不是唐传奇中最好的作品，但却是最有影响力的作品。有一句话叫“这世上的医生，讲玄妙，访奇，讲异，都引此(指崔章的故事)为美谈”。《莺莺传》的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，爱情与忘恩负义的矛盾，结局是悲剧性的。
晋代(公元1189年至1208年)董洁媛的《西厢记》，史称“董希祥”。在《东西厢》中，人物的基本矛盾发生了根本性的变化，变成了张生和莺莺* * *与封建家长的矛盾，爱情与伦理的矛盾，有了喜剧性的结局。《东西厢》用崔和张* * *追求幸福爱情的感人故事取代了《莺莺传》的悲剧结局。
到了元代，《西厢记》终于定稿，主题逐渐从一个“起乱弃之”的爱情悲剧发展为一个“天下有情人终成眷属”的爱情理想宣言，形式也从说唱文学转变为元杂剧。
王实甫《西厢记》中的人物形象更加生动、丰满、个性化。在艺术上更加精致成熟；结构严谨完整，情节跌宕起伏。心理描写与人物、戏剧情节密切相关；语言丰富多彩，个性化。王实甫用赞美和细腻的笔法把盈盈和张生真实强烈的感情描写成初恋的少男少女，不再认为这是一种罪过，不再考虑会不会被误认为是国家或身体。简而言之，杂剧中的莺莺不再是妖怪，也不再是尤物，而是一个追求爱情和幸福的有着鲜活生命的清纯少女。作者高度肯定了爱情，充分肯定了人的正常权利。
王实甫的《西厢记》打破了元杂剧一册六折的传统格局，学习了南戏的体系，创造性地以五册八折(或二一折)的宏大篇幅给出了足够的表演；还打破了整部剧从一角唱到结尾的体制，让张生、盈盈、红娘甚至配角慧明来唱，并在表演过程中灵活变换演唱角色，用丰富多样的手段表现丰富多变的内容。
目前广为流传的《西厢记》，是根据《暖红房》翻印的《凌濛初》原版，由王骥德、金圣叹、毛希和、刘龙天、何弼、张深以及雍Xi乐府参加。校对时参加了《西厢记注》的研究成果(张人禾校对，上海古籍出版社4月1987版)和《西厢记新注》(张延金、米校对)。
第四，对《西厢记》的历史评价:
“新杂剧旧传奇，西厢记天下第一”(明代贾)。
“故北宋宜卷西厢记”(明:王世贞《曲造》)。
“读西厢记，必焚香而读；你必须读花；必须美滋滋地坐着看书；必须和道士坐在一起读”(金圣叹)。
“王师傅的字美如花。委婉的叙述引起了诗人的兴趣。有句话说得很好，玉环若出浴华清，绿珠采莲垂”(全《太和谱》)。
“西厢记是古代戏曲的第一部”(明代王骥德《曲律杂论》卷三十九)。
“西厢记尽事，西厢记美以神韵为据”(王铭季德《西厢记新注》)。
“前无作者，后盖以哲人，故擅千古调”(《明西厢记古本新校勘》王骥德序)。
“我在古乐，不懈取全书，瑕不掩瑜，西厢记却能”(清初李煜《随缘》)。
《西厢记》评点的数量和评点名家的数量都远远领先于其他戏曲和文学名著，这不仅在中国文学史上，而且在世界文学史上都是无与伦比的。
《西厢记》在明清时期有徐、、、王凤洲、沈京、汤显祖、、陈继儒、徐芬鹏、凌玉初、闵、金圣叹、毛希和、周昂等十几位著名的评点家，聚集了明清时期一流的文艺理论家，取得了许多理论成果，尤其是《西厢记》的金评，代表了中国。直接激发了毛圣山《琵琶记》、毛宗岗《三国演义笔记》、张竹坡《金瓶梅笔记》、《聊斋志异》、红楼梦《脂砚斋笔记》、孩之宝译著《三评》等一系列评论和理论名著的产生，对明清时期文学理论和美学的发展起到了重要作用。
《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，逐渐被各国研究者正确评价。比如俄国基尔希主编、瓦西里耶夫执笔的《中国文学史大纲》就说:“与我们最好的歌剧相比，在情节发展方面，恐怕即使在欧洲也没有多少像这样完美的剧本。”
日本人河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》、古希腊的《俄狄浦斯王索福克勒斯》和印度的《迦梨陀娑·沙恭达罗》并列为世界三大古典戏剧，并从更广阔的世界戏剧史角度对《西厢记》给予了精准的评价。
动词 （verb的缩写）《西厢记》的社会影响:
《西厢记》是中国戏剧史上成就最高、影响最大的作品(周锡山《西厢记新论》，吉林出版社2001、12出版)。
《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧之一，是四大爱情剧之首(其他三部分别是《月亭》、《壁立马上》、《鬼故事离魂》)。它的重要性不仅在于其艺术的精致和成熟，更在于其丰富的民族文化和心理内涵。郭沫若说:“《西厢记》是一部超越时空的艺术作品，具有永恒的、普遍的生命。”(《郭沫若全集》，卷15)
在中国戏曲史上，有些名剧不一定是文学名著，但《西厢记》既是名剧，也是文学名著。“如果有人问，中国古代最好的戏有哪些？我们可以毫不犹豫地回答:西厢记、牡丹亭、长生殿、桃花扇。”(王缉思四大名剧，岳麓书社，1992，1版)
《西厢记》是元杂剧的最高成就，是中国第一部才子佳人作品，也是中国第一部舞台喜剧。
元代关汉卿和王实甫被称为元代双子星。如果单个作家考虑的话，关汉卿是最有突破性、开创性、杰出的。从单部作品来看，《西厢记》是元代成就最高、影响最大、最精美的一部杰作。
《西厢记》被金圣叹称为“第六部才子书”，黄金版完成于清顺治十三年(1656)。它和《水浒传》(被称为“第五才子书”)一样，在清代颇有名气，妇孺皆知，成为流传最广、再版最多的《西厢记》。
金批判《西厢记》，把它等同于《离骚》、《史记》、《杜诗》等儒家经典，放在至高无上的地位来评价，在当时没有一定的勇气是不可能的。
《西厢记》中的张生是中国古典文学中的第一个“知识分子”。崔莺莺是中国古典文学中第一个爱上春天的女孩。尤其是红娘，是中国古典文学中第一个登上文学殿堂的“草根”。中国文学中的人物，有两个人是家喻户晓的，一个是孙悟空，一个是西厢记里的媒人。
《西厢记》社会影响力大，艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古剧、新剧、大戏还是小戏，这个剧还是折叠剧都被搬上了舞台。
在中国古典文学的传承中，有“西厢记在先，牡丹在后，红楼在后”的说法。“《西厢记》所描写的相互欣赏的爱情模式，在中国乃至世界文学发展史上，都作出了巨大的原创性和卓越的贡献，引领了《牡丹亭》和《红楼梦》取得了领先的、卓越的艺术成就”。《牡丹亭》出现在《西厢记》之后300年，而《红楼梦》出现得更晚。《红楼梦》大量借鉴了《西厢记》的描写手法，所以被称为“第二个西厢记”。正因如此，《西厢记》和《红楼梦》被视为中国古典文学无与伦比的“二部曲”(赵《明西厢记序》)，其文学艺术价值和广泛的社会影响无与伦比。
“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，更是中国古典文学非常独特的起点——从这里，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧一气呵成地贯穿其中。当然，还有其他根据唐代传说改编的元杂剧，但崔莺莺的故事如此引人入胜，以至于从这个故事中获取资源的创作活动持续了数百年。更何况《西厢记》的辞藻华丽优美，几乎到了登峰造极的地步。”(蒋:迷恋西厢记)
第六，《西厢记》在海外的历史影响:
王实甫的元杂剧《西厢记》是翻译最广泛的中国戏剧。
杰作。王实甫的元代杂剧《西厢记》被翻译成法文在法国出版，距今已有120多年。目前，王实甫元杂剧《西厢记》已被翻译成英、法、德、意、拉丁语、俄语、日语、韩语、越南语。在日本，王实甫的元杂剧《西厢记》已被翻译成日文有八个版本。
《西厢记》是第一部在西方国家上映的中国电影。从65438到0927，它是由黎民伟民信公司根据王实甫元杂剧制作和拍摄的。侯耀所导演的古装默片《西厢记》是现存最早的古装电影。1928年夏天，电影在巴黎上映。
1940年，上海国华电影公司将《西厢记》再次搬上银幕，由当时著名的电影演员崔莺莺饰演。
西厢记赏析
作品介绍
《西厢记》的全称是崔莺莺的《西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，多为北京人。他一生写了14种剧本，《西厢记》写于元稹、大德年间(1295 ~ 1307)，是他的代表作。该剧一上台就惊艳了四座，赢得了青年男女的喜爱。它被誉为“西厢记天下第一”。
历史上，“天下有情人终成眷属”的美好愿望成为许多文学作品的主题，《西厢记》是描绘这一主题最成功的戏剧。
故事起源
西厢记源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。它讲述了一位学者张勋爱上了已故郭襄的女儿崔莺莺，她也住在普救寺。在丫鬟媒人的帮助下，他们在西厢约会，盈盈终于委身。后来张勋去北京赶考，得了高官，却抛弃了莹莹，酿成了爱情悲剧。这个故事在宋金时期流传更广，一些文人和民间艺人纷纷将其改编成歌咏和戏曲。王实甫的许多杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累基础上加工创作的。
摘要
崔死后，他的妻子郑和小女儿把丈夫的灵柩送回老家。然而，在途中，他们因某种原因被阻止，并停留在何忠的普救寺。这个崔莺莺十九岁，指点女工，诗词文赋无所不能。她父亲在世时，她被许配给郑的侄子，郑尚书的长子。
小姐和媒人到寺外游玩，正巧遇到书生张勋。张勋原籍西洛，礼部尚书之子。他父母双亡，家里很穷。他一个人去北京赶考，路过时突然想起杜确实在他八拜的朋友蒲官，就留了下来。听状元店二哥说，这里有个普渡寺，是皇帝之后的香院。风景很美，去过的人无不赞叹。
看到莹莹帅气的样子，这位学生称赞道:“我不知道国王的脸十年，我才相信单鹃解决错误。”为了看得更多，他和住持住了一夜，他搬进了西厢房。
有一天，崔夫人为亡夫做了一个道场。老崔夫妇治家很严，没有男人进出道场。张生硬着头皮溜了进去。此时快祭道场已完备，夫人和小姐要做香报答父亲的恩情。张生心想:“张小姐是个还有心报答父母的女人；萧声湖漂流了好几年，自从父母去世后，就再也没有过一个纸钱。”
张生从和尚那里得知莺莺小姐每天晚上都去花园烧香。夜深人静的时候，月亮很清，和尚们都睡着了。张生来到后花园，偷看年轻的女士烧香。然后他朗诵了一首诗:“月色融于夜，春日花影无声；我怎么能面对喧嚣，看不到月亮里的人呢？”盈盈也马上唱了一首:“桂兰寂寞久了，与她的春天无关；那些被期望唱歌的人应该得到同情。”张生每天晚上都努力学习，这感动了崔莺莺小姐，她生来就对张生充满钦佩。
反叛者孙飞虎听说崔莺莺有“真美，习字太真”的本领。他率领五千人马将普救寺层层包围，给老太太三天时间交出莺莺作为他的“扎寨夫人”。每个人都很无助。这个崔莺莺是个意志坚强的女人。她宁死也不愿被小偷抢走。危急之下，夫人宣布:“无论谁能杀死贼军，扫除妖气，就许配给他。”八面之交杜缺，东吴状元，被任命为西凉大元帅，统率十万大军，镇守蒲官。张生贤用拖延战术稳住了孙飞虎，然后给杜雀写了一封信，要求他出兵打退孙飞虎。慧明和尚下山送信。三天后，杜振的援军赶到，打退了孙飞虎。
崔老太以莺莺许配为由，让和结拜为兄妹，并以金银帛为大礼，让另娶妻子，这让和莺莺都很痛苦。雅环媒人见此情景，安排他们见面。晚上，张生弹着钢琴，告诉盈盈她的相思之苦。盈盈也倾吐了对张生的爱意。
那天听完琴后，我已经很多天没见到莹莹了。张生患了相思病。趁着媒人来访的机会，让她给盈盈捎个信。盈盈回信了，约张生在月下见面。晚上，莺莺小姐在后花园弹钢琴。张生听到钢琴声，爬上墙去看盈盈在弹琴。急于见到这位年轻的女士，她爬过墙，进入。盈盈见他翻墙而入，责怪他举止不雅，又派警察来看他，这才使张生的病情加重。迎迎以探病为借口去张生的房间见他。
老太太看到迎迎这几天神情恍惚，说话含糊不清，行为古怪，怀疑他和张生有越轨行为。于是我打电话给媒人，逼着她问，媒人无奈，只好实话实说。媒人替张小姐和向老太太求情，说不是张小姐和的错，是老太太的错。老太太不应食言，让与张小姐兄妹相称。
老妇人无可奈何，告诉张生，如果她想娶莺莺小姐，她必须去北京参加考试，获得名声。莺莺小姐在十里亭设宴为张生送行。她一再敦促张生不要“阻妻再嫁”，不要“整个春天都没有鱼和鹅的消息”。告别长汀后，张生去了草桥店，在梦中见到了盈盈。当他醒来时，他非常失望。
张生在考试中获得了头奖，并给盈盈写信报告了这个好消息。这时，郑恒再次来到普救寺，编造了张生已被魏尚书招为东床女婿的谎言。于是，崔夫人再次答应了郑恒小姐，并决定择日结婚。适逢大喜之日，张生回任河州太守，西征元帅杜缺也来祝贺。真相大白后，郑恒羞愧难当，忍气吞声，张生和盈盈终于结婚了。
历史的发展
唐朝以后，这个爱情故事的结局让许多人感到遗憾和不满，指责张生是“薄情的苍蝇”。逐渐在民间流传，改变了结局。宋代以后，由于北方游牧民族的不断入侵和汉族的同化，封建礼仪的观念在普通民众中逐渐淡化。晋代(董郎)写了词《西厢记》，这是当时的一种说唱艺术，类似于现代的评弹，配以琵琶和筝，边唱边说。这部《西厢记》大大增加了内容，增加了很多人物和场景。最终，张生和莺莺不顾老夫人的命令，双双投奔白马将军，在自己的手中结了婚。
到了元代，王实甫基本上把《西厢记》改编成以各宫曲调为基础的多人戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但把结局改成了一个老太太的妥协，答应结婚，大团圆结局。这个剧的作者有不同的看法。有人说它是关汉卿写的，也有人说它是王旭或王佐写的，但王实甫的意见被普遍接受。
版本历史
明弘治十一年(1498)，明万历三十一年(1610)，栖凤观(有李治、王世贞的评论)，明万历四十二年(1614)，香雪菊(。沈京评点)、萧腾鸿明万历年间刻本(陈继儒评点)、明日起吴城凌家印本(凌孟初校对)、民国五年贵池刘再版《暖江石传》(1916)，明崇祯十三年再版(1644)。
取得的成就
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题和悲剧结局，把男女主人公塑造成一对坚贞不渝的爱情，敢于冲破封建礼教束缚，经过不懈努力最终获得圆满结局的年轻人。这一变化使剧本的反封建倾向更加鲜明，突出了“愿天下有情人终成眷属”的主题。在艺术上，剧本通过复杂的戏剧冲突完成了莺莺、张勋、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征鲜明生动，加强了作品的戏剧性。
相关性评估
《西厢记》的歌词华丽优美，充满了诗意的意境。可以说每一首歌都是一首美妙的抒情诗。《红楼梦》中，曹雪芹借林黛玉之口称赞它，说“词警人，香满人间”。
《西厢记》是中国古典戏剧的现实主义代表作，对后世以爱情为题材的小说和戏剧影响很大。《牡丹亭》和《红楼梦》都不同程度地从中吸收了反封建的民主精神。
《西厢记》是中国著名的古典戏剧。它讲述了学者张君瑞和郭襄·崔莺莺小姐一见钟情的爱情故事。在媒人的帮助下，他们私下结合，争取婚姻自主权，敢于突破封建礼教的束缚，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的向往和追求。数百年来，它深深地激励着无数青年男女的心灵。即使在今天，作品中的主题和艺术形象仍然可以帮助我们加深对封建礼教邪恶本质的认识。
提到《西厢记》，人们通常会想到元代王实甫写的《西厢记》。殊不知，在王实甫之前，晋代的董洁源也写了《西厢记》，这两部《西厢记》一般称为“王西厢”和“董西厢”。要说王希祥的成就，就不能不提董希祥。
崔璋的故事由来已久，最早见于唐代著名诗人元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《惠珍纪》)。《莺莺传》讲的是元稹婚前的爱情生活。结果，张生抛弃了盈盈，这是一个悲剧性的结局。这部小说只有几千字，但情节曲折，叙述委婉，用词华丽。它是唐传奇小说的代表作之一。写了封建时代对少女爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧毁的人生悲剧，宣扬了男尊女卑的封建糟粕。从那以后，这个故事广为流传，产生了许多歌颂它的诗歌。到了宋代，一些文人直接重新创作了《莺莺传》，现在可以看到秦观和茅谷的戏谑和践踏的鼓词，还有赵玲琪的《上貂爹华莲》。这些诗同情莺莺的命运，批评张生的善变行为，但故事没有新的发展。
《莺莺传》故事流传约四百年时，晋代董洁媛的《西厢记》问世，史称董希祥。金代各种宫调作家董洁媛，不为人知。“结缘”是金元时期对文人的尊称。他狂放不羁，藐视礼教，有深厚的文化修养，非常熟悉当时的民间文学形式，如朱功调，喜欢写诗作曲。他的代表作《西厢记》是宫调中唯一完整的作品。
《董希祥》是在《莺莺传》的基础上创作的一种第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过了前人。它从根本上改造了《莺莺传》中的故事和人物，矛盾冲突的性质演变为争取爱情和自由婚姻的青年男女与封建家长的斗争。张生成了一个多情的才子，而盈盈却是叛逆的。故事以迎迎和张生私奔而告终，这让这个老故事有了新的面貌。随着剧情的增加，董希祥笔下的人物感情更加复杂细腻，性格也更加丰满。在文字的运用上，作者既写风景又写感情，善于用口语写歌，使作品更加生动，充满生活气息，大大提高了艺术性，为王希祥的出现奠定了坚实的基础。
但《董希祥》在艺术上还是太过粗糙，对爱情的描写还是不够纯粹，不能满足人们的审美要求。到了元代，随着城市经济的繁荣，戏剧更加发达。这时，大戏剧家王实甫在《东西厢》的基础上，把崔章的故事改成了杂剧，也就是我们今天普遍看到的。
“王希祥”直接继承了“董希祥”，并在此基础上做出了巨大贡献。在对主人公形象的塑造上，王实甫既写了张生的痴情和迷人，又写了张生的才情和软弱，使他成为封建社会多愁善感、文弱才子的代表。剧中乖巧、机灵、热情、正直的丫鬟媒婆给人们留下了深刻的印象，并在后来的剧中一次次出现，取得了远比莺莺重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上第一次成功地刻画了爱情心理，是戏剧史上直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后世。全剧以莺莺、张生、媒人和老太太之间的矛盾为基本矛盾，表现了崔章与父母之间的矛盾。以莺莺、张生、媒人之间的矛盾为次要矛盾，以性格冲突推动情节，刻画人物。这样的冲突组织在中国古代戏曲中是非常难能可贵的。
《王希祥》和《董希祥》的故事情节大致相同，但主题更加集中，反封建的思想倾向更加鲜明，并对文曲进行了改写，增加了对象，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大提高。作为中国古典戏剧中的典型作品，其规模宏大，结构严谨，情节曲折，点缀趣味十足，人物形象生动细腻。不仅史无前例，而且超越了元代其他剧作家。正因为如此，元代贾在说:“新杂剧，旧传奇，西厢记，天下第一。”
《西厢记》流传与演变
《西厢记》的伟大成就不是偶然的。它有着悠久的历史传统。
它最早的出版是唐代元稹(779-831)写的一篇传奇文章。
短篇小说《莺莺传》。又称“会真的记得”。它的大致内容是关于张生，一个住在陕西周浦普救寺的年轻人。崔氏的妻子和女儿莺莺返回长安，途经周浦，也住在寺庙里。一旦发生兵变，崔氏富可敌国。幸运的是，张生和溥江都交了朋友，并受到保护，所以崔氏幸免于难。为了奖励张生，张生很感动，让他的女儿迎迎出来参加宴会。在女佣媒人的帮助下，他们认识了。后来去了长安，回了溥几个月，在长安住了几个月，又去长安考试。失败后，他抛弃了莹莹，娶了一男一女。有一次，张生又经过崔氏住处，要求以堂弟礼仪相见，但莺莺拒绝了，并写了两章表白。