明代青花瓷正统天顺
1986年，一尊青花牡丹兽耳像(修复不全)在港出现，器底露出“明二年正月(1437)吉日，弟子金城供奉”字样。其书法为明代风格，造型丰富，青色浓郁，牡丹纹饰层次分明，造型、绘画、青花色彩不失其德。日常生活中经常看到类似的瓶瓶罐罐，经常画孔雀牡丹、仙人骑鹤、龙凤麒麟、高适闲适、琴棋书画、访友、老子讲道、莲池鸳鸯等。，而云雾环绕的仙山亭的画面更为突出。
1973年，江西新建县明二年宁王朱权长子朱蟠宣墓中发现五件青花罐。全部用荷花装饰，整个坛子上盖着五层轮纹。有的衬以荷花、八宝，青花瓷富丽，与宣德青花瓷风格一致。
还有两个一模一样的青花笔筒，都是五峰山的形状。一幅重青花绘的山云亭画，被日本陶瓷界称为“云堂手”；另一件正面用中国青花书写，背面绘有类似竹笋皮纹的纹饰，以示山峦叠叠，颜色黑褐，笔法厚重。虽然是民窑制作，但却是正统青花瓷的代表佳作。
景泰的青花瓷，至今未见年代实物。江西景德镇景泰四、七年墓葬中出土了一批三足鼓炉、戟等民窑青花器。画风古朴，特点与前朝相似。烧制量大，进口材料和国产“平等青”材料并用。“平等青”，又名“咬唐庆”，原产于江西省乐平县。后来居上，逐渐取代了“苏尼波清”。其特点是色泽稳定，毛色青灰色或蓝色，含铁量低，故不出现黑斑，重而不浮，以温润飘逸著称。其纹饰、绘画精美，用笔细长柔和，清晰透彻，衬以洁白细腻的釉色，使这一时期的青花器成为精美的艺术品。
1973、1987年，景德镇御器厂遗址出土了大量成化御窑碎瓷，以青花瓷数量最多。其中有松、竹、梅等装饰图案的盘、碗，有双狮戏球、麒麟和海洋动物，有灵芝或飞龙的缸等。，形状大小不一。成化时期，盘、碗、杯、碟和高足杯是最常见的小器皿，胎薄、重量轻、造型美观。装饰图案多以双线勾勒、填色，极为精致工整。花鸟、冰地莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、海藻、吉龙、摩羯座、云亭、贵士等画。都生动飘逸，佛门十字杵、梵文经书通顺。轮胎修补薄如蛋壳的三秋·花蝶杯，是一代人的奇迹。官窑器物较少，多为私窑烧制。天启的蓝白颜色明亮生动，还有一种灰色程度很大的蓝色。与明初相比，工艺明显粗糙，纹饰以画染为主。有的是蓝黑色或灰色，同时又有混水的深浅，层次分明，色彩葱郁，是向清色彩过渡的清新色调。有梅瓶、炉、罐、盆、坛、花坛、净水碗、盘、碗、杯等。一般胎体粗、粗、松，紧实者并存。他的精品，薄而轻，轻描淡写，柔如宋画，为历代所罕见。如《明天启元年夏梦月造》一书所绘八仙龙钮钟、官窑松竹纹小杯等，均为明末精品。青花盆，色彩鲜艳深沉，是用浙江材料画的。起初采用染色法，改变了万历的密密麻麻的风格，纹饰粗放。既有达摩、罗汉等人的故事，也有虎、牛、鹿、鹅、鱼、虾等动物，还有写意山水，具有豪放夸张的写意特点。日本陶瓷学者将这类作品称为“古染薪”，属于出口商品，具有日本陶瓷风格。
崇祯年间，景德镇御器厂停废。至今看到的民窑种类很多，工艺较差，且多为供应商，如圆柱形香炉，往往画出粗糙的龙纹，颜色多为灰色至深褐色，多为晕色。崇祯7年、8年、9年、10年的器物风格相同，颜色较浓，有暗斑，严重影响纹饰和字体的清晰度，经常模糊不清。此时的青花瓷器有着向清代过渡的特殊风格，如“明崇祯年制”风格的青花圆盒，以青花为底，留有精致工整的白莲纹，器底平切，趾部露胎较多；再如描绘罗汉图案的青花香炉，达摩登高，上肩刻金银花图案，图案古朴疏朗，蓝色鲜艳，底部有“大明崇祯年”字样，字迹工整。
装饰图案多为粗线条，有的用淡描，有的用泼墨画。题材以素描为主，所画人物有粗有细，具有晚明时期粗放生动的风格。其细致优美的清幽人物和优美的山水，是清代青花的先声，并有各国故事、山中贵士、八仙、罗汉等画面，颇具典型性。